Queen

成立日期1970-06-27

成立于英国 / London

风格 art rock , baroque pop , classic rock , disco , glam rock , hard rock , pop , pop rock , progressive rock , rock , symphonic rock

别名皇后乐队|皇后合唱团

Update time 2026-10-22 11:25

Queen (大陆：皇后乐队；台湾：皇后合唱团）是一支英国摇滚乐队，1970年由Freddie Mercury（主唱、钢琴）、Brian May（吉他、和声）和Roger Taylor（鼓、和声）在伦敦组建，John Deacon （贝斯）后来加入。乐队早期的作品深受前卫摇滚、硬摇滚和重金属的影响，但随着乐队逐渐融合了竞技场摇滚和流行摇滚等其他风格，他们的音乐风格也变得更加主流，更适合电台播放。

在组建皇后乐队之前，Brian May和Roger Taylor曾在乐队Smile中合作演出。弗雷迪·默丘(Freddie Mercury)里是Smile的歌迷，他鼓励乐队尝试更复杂的舞台和录音技巧。1970年，他加入乐队，并提议将乐队命名为“皇后”（Queen）。1971年2月，John Deacon加入，随后乐队于1973年发行了首张同名专辑。皇后乐队凭借1974年的第二张专辑《 Queen II》首次登上英国排行榜。同年晚些时候发行的《 Sheer Heart Attack 》和1975年的《A Night at the Opera》为他们带来了国际性的成功。后者收录了《Bohemian Rhapsody》，这首歌连续九周位居英国单曲榜榜首，并推动了音乐录影带的普及。乐队1977年的专辑《News of the World》收录了《We Will Rock You》和《We Are the Champions》，这两首歌后来成为体育赛事的经典曲目。到了20世纪80年代初，皇后乐队已成为世界上最受欢迎的体育场摇滚乐队之一。 1980年专辑《The Game 》中的单曲《Another One Bites the Dust》成为他们最畅销的单曲，1981年发行的精选专辑《Greatest Hits》是英国最畅销的专辑，并在美国获得美国唱片工业协会（RIAA）九白金认证。他们在1985年“拯救生命”（Live Aid）演唱会上的表演被多家媒体评为摇滚史上最伟大的演出之一。1986年8月，弗雷迪·默丘里在英国克内布沃思与皇后乐队进行了最后一次演出。

皇后乐队（1977）

Carl Lender, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Freddie Mercury里于1987年被诊断出患有艾滋病。乐队随后又发行了两张专辑：1989年的《奇迹》（The Miracle）和1991年的《暗示》（Innuendo） 。 1991年11月23日，Freddie Mercury里公开了自己的艾滋病病情，第二天便因艾滋病并发症——支气管肺炎去世。1995年，乐队发行了最后一张由默丘里献声的专辑《天堂制造》（Made in Heaven ）。迪肯于1997年退休，而梅和泰勒则继续偶尔同台演出。自2004年起，他们以“皇后乐队+”（Queen + ）的名义进行巡演，主唱先后由Paul Rodgers（至2009年）和Adam Lambert（自2011年起）担任。

皇后乐队在流行文化领域拥有超过半个世纪的全球影响力。据估计，他们的唱片销量在2.5亿至3亿张之间，使他们成为世界上最畅销的音乐艺术家之一。1990年，皇后乐队荣获全英音乐奖杰出贡献奖。 2001年，他们入选摇滚名人堂。由于每位成员都创作过热门单曲，四位成员于2003年共同入选词曲作家名人堂。 2005年，他们荣获英国词曲作家、作曲家和作家学院颁发的艾弗·诺韦洛杰出歌曲集奖。2018年，他们荣获格莱美终身成就奖，并于2025年获得极地音乐奖。

历史

1968–1971：基础

皇后乐队的创始成员于20世纪60年代末在伦敦西部相识。吉他手布莱恩·梅 (Brian May)于1963年与父亲一起制作了自己的吉他，并在次年与歌手Tim Staffell.组建了乐队1984（乐队名称取自Orwell's novel）。 1968年初，梅离开乐队，专注于他在帝国理工学院的物理和红外天文学学位，并寻找一支能够创作原创作品的乐队。他与Staffell（此时担任贝斯手）和键盘手Chris Smith组建了乐队Smile 。为了完善乐队阵容，梅在大学的公告栏上贴了一则招聘广告，寻找一位“Mitch Mitchell/Ginger Baker式”的鼓手；年轻的牙科学生Roger Taylor前来试音并成功入选。 1969年初，Smith在与Free乐队和Bonzo Dog Doo-Dah乐队在皇家阿尔伯特音乐厅演出前不久离开了乐队。

1970年的皇后乐队。从左至右：Mike Grose（他是乐队早期三位贝斯手中的第一位，John Deacon于1971年加入）、Roger Taylor, Freddie Mercury 和 Brian May

Comunità Queeniana, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

在伦敦西部的伊灵艺术学院就读期间，Staffell结识了同学Farrokh "Freddie" Bulsara，Bulsara来自桑给巴尔，拥有印度帕西族血统。 Bulsara曾学习过一年时装设计，之后转学平面艺术与设计，并很快成为Smile乐队的忠实粉丝。他曾询问能否加入乐队担任主唱，但梅认为Staffell不会放弃这个位置。他还和泰勒一起在肯辛顿市场经营一个摊位。

1970年，Staffell退出了Smile乐队，他觉得自己对灵魂乐和节奏布鲁斯的兴趣与乐队的硬摇滚风格格格不入，而且也对乐队缺乏成功感到厌倦。他与前Bee Gees乐队鼓手Colin Petersen组建了Humpy Bong乐队。乐队其他成员接受了Bulsara担任主唱，并招募了泰勒的朋友Mike Grose担任贝斯手。四人于1970年6月27日在特鲁罗的一场筹款活动上进行了他们的首场演出。 Bulsara提议将乐队更名为“皇后乐队”（Queen）。其他人起初有些犹豫，但他说道：“太棒了，亲爱的，人们会喜欢的。” 与此同时，他决定将自己的姓氏改为默丘里（Mercury），灵感来自歌曲《我的仙王》（My Fairy King ）中的一句歌词“墨丘利母亲，看看他们对我做了什么” 。乐队于7月18日在伦敦进行了他们的首场演出。早期的演出曲目包括后来出现在前两张专辑中的歌曲，以及各种摇滚翻唱，例如Cliff Richard和he Shadows乐队的《Please Don't Tease 》。这些曲目吸引了制作人John Anthony的注意，他对乐队的音乐风格很感兴趣，但认为他们的贝斯手选错了。在三场现场演出后，Mike Grose决定不再继续留在乐队，Barry Mitchell（前Crushed Butler乐队成员）接替了他的位置。Mitchell在1970年8月至1971年1月期间与皇后乐队一起演出了13场。随后，Mitchell于1971年1月离队，Doug Bogie接替他参加了两场现场演出。

1971–1974 年：《Queen》和《Queen II》

1971年2月，John Deacon加入皇后乐队。他不仅是一位经验丰富的贝斯手，而且性格沉稳，与乐队的风格相得益彰，此外他还精通电子乐器。 7月2日，皇后乐队在伦敦郊外萨里郡的一所学院举行了他们以弗雷迪·默丘里、约翰·梅、迈克尔·泰勒和约翰·迪肯组成的经典阵容的首场演出。梅联系了曾为皇后乐队录制《Smile》专辑的派伊录音室的工程师特里·耶顿，询问他是否知道皇后乐队可以在哪里录音。耶顿当时已经搬到了位于温布利的德莱恩·利亚录音室的新址，他们需要一支乐队来测试设备和录音室。他试图联系the Kinks乐队，但未能联系上。因此，他告诉皇后乐队，他们可以录制一些小样，以换取录音室的声学测试。他们录制了五首自己的歌曲：《Liar》、《Keep Yourself Alive》、《Great King Rat》、《The Night Comes Down》和《Jesus》。录制期间，制作人约翰·安东尼和Roy Thomas Baker拜访了乐队。两人对《Keep Yourself Alive》这首歌非常感兴趣，并开始向几家唱片公司推荐这支乐队。

经纪人Ken Testi成功引起了Charisma唱片公司的注意，该公司向皇后乐队预付了约25,000英镑，但乐队拒绝了，因为他们意识到该唱片公司会优先推广Genesis乐队。之后，泰斯蒂与Trident Studios的诺曼·谢菲尔德展开洽谈，谢菲尔德向皇后乐队提供了一份经纪合约，由Trident旗下的子公司Neptune Productions负责乐队的经纪事务，并允许他们使用Trident的设施，同时自己寻找其他唱片公司。这对双方都有利，因为Trident当时正在拓展经纪业务，而根据这份合约，皇后乐队可以使用签约艺人使用的高科技录音设备。泰勒后来将这些非高峰时段的录音室录音时间形容为“宝贵的财富”。

1972年伊始，皇后乐队在伦敦贝德福德学院举办了一场演出，但只有六位观众到场。几场演出之后，他们暂停了现场演出长达八个月，与Anthony 和 Baker合作制作专辑。在Trident录音棚录音期间，他们观看了大卫·鲍伊（David Bowie）与the Spiders from Mars乐队的现场演出，意识到他们必须凭借这张专辑产生影响力，否则就会被时代抛弃。联合制作人安东尼和贝克最初与乐队（尤其是梅）在专辑方向上存在分歧，乐队缺乏录音室经验的问题也暴露无遗。乐队的争执主要集中在如何将技术上的完美与现场演出的实际情况相结合，最终导致了贝克所说的“大杂烩式过度制作”。最终的专辑融合了重金属和前卫摇滚的元素。乐队对《The Night Comes Down》的重录版本不满意，因此最终专辑使用的是De Lane Lea的demo版本。另一首歌曲《Mad the Swine》由于乐队和Baker在混音方面无法达成一致而被从曲目列表中移除。 Mike Stone完成了《Keep Yourself Alive》的最终混音，之后他还参与了皇后乐队其他几张专辑的制作。到1972年1月，乐队完成了首张专辑的录制，但尚未获得唱片合约。为了吸引唱片公司的注意，Trident唱片公司安排了一场“展示演出”，于11月6日在The Pheasantry酒吧举行，随后又安排了一场12月20日在Marquee Club的演出。

1973年2月，皇后乐队在BBC Radio 1电台宣传了这张尚未发行的专辑，当时他们仍未签约任何唱片公司。次月，Trident唱片公司成功与EMI唱片公司达成协议。《Keep Yourself Alive》于7月6日作为单曲发行，专辑《Queen》则在一周后面世。专辑封面是一张弗雷迪·默丘里在舞台上的现场照片，由泰勒的朋友道格拉斯·普迪福特拍摄。迪肯的名字署名为“迪肯·约翰”，而泰勒则使用了他的全名罗杰·梅多斯-泰勒。这张专辑获得了评论界的好评；《滚石》杂志的戈登·弗莱彻称其“精彩绝伦”，芝加哥的《每日先驱报》则称其为“高于平均水平的处女作”。然而，这张专辑并未引起主流市场的广泛关注，《Keep Yourself Alive》的销量也十分惨淡。事后看来，这首歌被认为是这张专辑的亮点。2008年，《滚石》杂志将其列入“史上最伟大的100首吉他歌曲”榜单，排名第31位，并称其为“一首歌里塞满了整张专辑的riff”。该专辑在英国和美国均获得金唱片认证。

1973年8月，乐队开始录制他们的第二张专辑《Queen II》。现在他们终于可以定期使用录音室，于是决定充分利用现有设施。梅创作了多层次的吉他前奏曲《Procession》，而弗雷迪·默丘里则根据理查德·达德的同名画作创作了《The Fairy Feller's Master Stroke》。乐队在接下来的时间里在英国巡演，为Mott the Hoople乐队担任暖场嘉宾，并开始吸引观众。巡演于12月14日在伦敦哈默史密斯剧院落下帷幕，共举办了两场演出，吸引了7000名观众。

1974年1月，皇后乐队在澳大利亚的桑伯里流行音乐节演出。他们迟到了，观众们期待看到本土乐队，因此对他们报以嘘声和嘲讽。临行前，弗雷迪·默丘里宣布：“当我们再次回到澳大利亚时，皇后乐队将成为世界上最伟大的乐队！” 同年3月，《Queen II》发行，封面是米克·洛克（Mick Rock）拍摄的、以玛格丽特·迪特里希为灵感的标志性乐队照片。这张照片后来被用作《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）音乐录影带的素材。这张专辑在英国专辑榜上排名第五，成为皇后乐队首张在英国上榜的专辑。由默丘里创作的首支单曲《莱茵河七海》（Seven Seas of Rhye）在英国排名第十，为乐队带来了他们的首支热门单曲。这张专辑采用了后来成为他们标志性的“层次感”音效，其中包含冗长而复杂的器乐段落、奇幻主题的歌词以及精湛的器乐演奏技巧。除了唯一的单曲外，专辑还收录了歌曲《黑皇后进行曲》（The March of the Black Queen），这是一首长达六分钟的史诗级作品，没有副歌。评论界对这张专辑的评价褒贬不一；《温尼伯自由报》（Winnipeg Free Press）在称赞乐队首张专辑的同时，将《皇后乐队第二张专辑》（ Queen II）描述为“过度制作的怪物”。 AllMusic将这张专辑描述为乐队铁杆粉丝的最爱，并且它是皇后乐队三张入选《死前必听的1001张专辑》（1001 Albums You Must Hear Before You Die ）一书的专辑中的第一张。乐队于1974年初在彩虹剧院（Rainbow Theatre）举行了演出，结束了他们的英国巡演。弗雷迪·默丘里选择穿着赞德拉·罗德斯设计的束腰外衣参加演出，并在演出中途换上了一件黑色开衩上衣。

1974–1976：《Sheer Heart Attack》到《A Night at the Opera》

1974年5月，在乐队首次为Mott the Hoople乐队担任开场嘉宾的美国巡演开始一个月后，主唱梅突然晕倒，被诊断出患有肝炎，导致乐队不得不取消剩余的演出。乐队开始制作第三张专辑时，梅仍然缺席，但他在录制过程中途回归。 1974年发行的《Sheer Heart Attack》在英国排行榜上排名第二，在欧洲销量喜人，并在美国获得金唱片认证。这张专辑让乐队首次真正体验到了国际成功，并在大西洋两岸都取得了成功。专辑尝试了多种音乐风格，包括英国音乐厅、重金属、民谣、拉格泰姆和加勒比音乐。梅的《Now I'm Here》记录了乐队缩短的美国巡演，《Brighton Rock》则成为了他常规舞台吉他独奏的载体。迪肯为乐队创作的第一首歌是《Misfire》，而现场演出中最受欢迎的《Stone Cold Crazy》则署名为全乐队成员共同创作。弗雷迪·默丘里创作了最后一首歌《In the Lap of the Gods… Revisited》，其目的是为了让观众在现场演出时能够跟着唱副歌。这种做法后来在《We Are the Champions》等歌曲中得到了更成功的运用。

单曲《Killer Queen》由弗雷迪·默丘里创作，讲述了一位高级妓女的故事。这首歌在英国排行榜上排名第二，并成为他们的首支美国热门歌曲，在公告牌百强单曲榜上排名第12。这首歌的部分录制工作在威尔士的罗克菲尔德录音室完成。默丘里演奏三角钢琴，歌曲融合了滑稽剧、杂耍和英国音乐厅的风格，并由梅演奏吉他。《Now I'm Here》作为第二首单曲发行，最高排名第11。 2006年，《Classic Rock》杂志将《Sheer Heart Attack 》评为“史上最伟大的100张英国摇滚专辑”第28位，2007年，《Mojo》杂志将其评为“改变世界的100张唱片”第88位。这也是皇后乐队三张专辑中的第二张被收录在《死前必听的 1001 张专辑》一书中。

皇后乐队（Queen）在1975年为其专辑《歌剧院之夜》（A Night At The Opera）拍摄的宣传照。从左到右：Roger Taylor, Freddie Mercury, Brian May, John Deacon

Koh Hasebe; Distributed by Elektra Records, Public domain, via Wikimedia Commons

1975年1月，皇后乐队带着升级版的灯光秀开始了世界巡演。他们作为主唱乐队在美国巡演，并首次在加拿大演出。由于弗雷迪·默丘里患上喉炎，部分演出被取消。随后，乐队于4月中旬至5月初在日本巡演。他们受到了数千名尖叫歌迷的热烈欢迎，并在七个城市进行了八场演出。尽管取得了成功，皇后乐队仍然受到与Trident唱片公司最初签订的合约和薪酬的约束。他们都住在相对贫困的单间公寓里，迪肯甚至被拒绝支付房屋的定金。EMI联系了律师吉姆·比奇，试图找到让他们摆脱合约的方法。Trident则抱怨说，他们已经向皇后乐队投资了20万英镑，并要求先收回投资。 8月，在与Trident激烈决裂后，乐队通过谈判解除了合约，并开始寻找新的经纪公司。他们考虑的方案之一是齐柏林飞艇乐队的经纪人彼得·格兰特的邀请，格兰特希望他们与齐柏林飞艇自己的唱片公司天鹅之歌唱片公司签约。乐队担心自己会被放在齐柏林飞艇和坏公司乐队（同样签约于天鹅之歌唱片公司）之后，于是联系了埃尔顿·约翰的经纪人约翰·里德，里德接受了邀请。里德给乐队的第一条指示是：“我会处理好一切，你们尽全力做出最好的唱片。”

皇后乐队开始制作他们的第四张专辑《歌剧之夜》（A Night at the Opera），专辑名取自马克斯兄弟的同名热门电影。当时，这张专辑是史上制作成本最高的专辑，耗资4万英镑，使用了三个不同的录音室。与前作一样，这张专辑融合了多种音乐风格，并尝试了立体声效果。弗雷迪·默丘里创作了开场曲《双腿上的死神》（Death on Two Legs），这首歌尖锐地讽刺了他们认为的作恶者（后来在演唱会上献给了Trident公司），以及风格滑稽的《星期天下午的懒散》（Lazing on a Sunday Afternoon）和《海滨约会》（Seaside Rendezvous）。梅创作的《先知之歌》（The Prophet's Song）是一首长达八分钟的史诗级作品；中间部分是卡农，简单的乐句层层叠加，营造出完整的合唱效果。默丘里创作的抒情歌曲《我生命中的挚爱》（Love of My Life）则以竖琴和后期和声为特色。

他非常清楚自己在做什么。这是弗雷迪的心血之作。我们只是帮他把它变成现实。我们意识到，如果在电视上用肢体语言来演绎如此复杂的内容，看起来会很奇怪。必须用其他方式呈现。

—— 布莱恩·梅谈弗雷迪·默丘里创作《波西米亚狂想曲》及其开创性的音乐录影带。

专辑中最著名的歌曲《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）源自弗雷迪·默丘里在伊灵学院创作的乐曲。默丘里在公寓里用钢琴为贝克演奏了一遍，突然停下来宣布：“歌剧部分要来了。” 当乐队其他成员开始录制这首歌时，他们并不确定该如何拼接。录制完伴奏后，贝克留下了一段30秒的磁带，用来添加歌剧人声。据说，他们使用了180次叠录，以至于原始磁带都磨损了。 EMI最初拒绝发行这首单曲，认为它太长了，并要求制作电台剪辑版，但皇后乐队拒绝了。默丘里的好友兼顾问，伦敦首都电台的DJ肯尼·埃弗雷特，在单曲的发行过程中发挥了关键作用。他拿到了一张宣传拷贝，条件是不能播放，但他却在一个周末内播放了十四遍。 Capital唱片公司的电话被询问歌曲何时发行的电话挤爆了。由于公众的强烈要求，EMI被迫发行了《Bohemian Rhapsody》，这首单曲在英国排行榜上连续九周位居榜首。它是英国史上销量第三高的单曲，仅次于Band Aid的《Do They Know It's Christmas John）的《Candle in the Wind 1997》，也是英国销量最高的商业单曲（即非慈善用途）。它在美国也取得了第九名的好成绩（1992年的再版曾连续五周位居Billboard Hot 100单曲榜第二名）。 这首歌是唯一一首两次销量突破百万的单曲，并且两次荣登英国圣诞节单曲榜榜首，也是唯一一首获此殊荣的单曲。它还在三次不同的民意调查中被评为史上最伟大的歌曲。

皇后乐队吉他手Brian May（1979）

Eddie Mallin, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

《Bohemian Rhapsody》的宣传片由Bruce Gowers执导，他此前曾拍摄过皇后乐队的多场演唱会。乐队希望拍摄这支MV，以避免出现在BBC的流行音乐节目《Top of the Pops》中，因为该节目的播出时间与巡演日期冲突，而且对着如此复杂的歌曲假唱也会显得很奇怪。这支MV在赫特福德郡的埃尔斯特里制片厂拍摄，耗资3500英镑，是当时一般宣传预算的五倍，拍摄仅用了三个小时。MV中的歌剧部分重现了皇后乐队第二张专辑中的翻唱曲目，并加入了乐队成员的动画头像。 《滚石》杂志在谈到《波西米亚狂想曲》宣传片的影响时写道：“它的影响力不容小觑，它实际上在MTV开播七年前就开创了音乐录影带的先河。” 《卫报》将其列入摇滚乐史上50件关键事件的第31位，并指出它“确保了音乐录影带从此成为音乐营销的必备工具”。电台主持人汤米·万斯表示：“它成为第一张凭借音乐录影带而脱颖而出的唱片。皇后乐队无疑是第一支制作‘概念’音乐录影带的乐队。这支录影带完美地捕捉了音乐的意象。你听着这首歌，脑海中就会浮现出相应的画面。”

《A Night at the Opera》在英国取得了巨大的成功，并在美国获得了三白金销量。在2004年英国第四频道的一项民意调查中，英国公众将其评为史上最伟大的专辑第13名。它在国际民意调查中也名列前茅；在吉尼斯世界纪录的全球民意调查中，它被评为史上最伟大的专辑第19名，而在澳大利亚广播公司（ABC）的民意调查中，澳大利亚公众将其评为史上最伟大的专辑第28名 。《歌剧之夜》经常出现在反映评论家意见的“最佳专辑”榜单中。此外，它还获得了其他诸多荣誉，例如在2004年《Q》杂志与英国音乐和娱乐零售商HMV合作举办的“史上最佳50张英国专辑”评选中，它位列第16名。 2003年，《滚石》杂志将这张专辑列入“史上最伟大的500张专辑”榜单，排名第230位。 《歌剧之夜》是皇后乐队第三张也是最后一张被收录在《死前必听的1001张专辑》一书中的专辑。专辑中的第二首单曲是迪肯演唱的《你是我的挚友》，这首歌在美国公告牌百强单曲榜上最高排名第16位，并最终成为全球十大热门歌曲。乐队的“歌剧之夜”巡回演唱会于1975年11月开始，巡演遍及欧洲、美国、日本和澳大利亚。 12 月 24 日，皇后乐队在汉默史密斯剧院举行了一场特别音乐会，BBC 的《老灰哨声测试》节目进行了现场直播，音频随后在 BBC Radio 1 播出。这场音乐会成为该乐队最受欢迎的盗版录音之一，持续了几十年，直到2015 年才正式发行。

1976–1979：《A Day at the Races》，以及《Live Killers》

1976年，皇后乐队重返录音室，录制了专辑《赛马日》（A Day at the Races），这张专辑通常被认为是《歌剧之夜》（A Night at the Opera）的续作。专辑名称再次借用了马克斯兄弟电影的片名，封面也与《歌剧之夜》相似，沿用了皇后乐队的标志。马克斯兄弟中最具代表性的人物格劳乔·马克斯于1977年3月邀请皇后乐队到他位于洛杉矶的家中做客；乐队成员亲自向他致谢，并清唱了歌曲《 '39》。贝克没有回归担任这张专辑的制作人；乐队自行制作，并由迈克·斯通协助，斯通还演唱了部分和声。专辑中最热门的歌曲是《有人爱》（Somebody to Love），这是一首福音风格的歌曲，弗雷迪·默丘里、玛丽·梅和迈克尔·泰勒通过多轨录音的方式，将他们的声音融合在一起，营造出福音合唱的效果。这首歌在英国排行榜上排名第二，在美国排名第十三。这张专辑还收录了乐队最重型的歌曲之一，梅的《Tie Your Mother Down》，这首歌后来成为他们现场演出的保留曲目。从音乐角度来看，《A Day at the Races》无论在歌迷还是乐评人眼中都是一张优秀的专辑，在英国和日本都取得了第一名的好成绩，在美国也获得了第五名的好成绩。

1976年9月18日，皇后乐队在伦敦海德公园举行了一场具有里程碑意义的免费演唱会，由企业家理查德·布兰森组织。这场演唱会创下了海德公园的观众人数纪录，确认现场观众达15万人。皇后乐队迟到，没有时间返场；警方告知弗雷迪·默丘里，如果他试图再次登台，将被逮捕。约翰·梅尤其喜欢这场演出，因为他之前也曾去海德公园看过其他演唱会，例如1968年由黑山企业组织的首场演出，当时平克·弗洛伊德乐队也参与了演出。

1976年12月1日，皇后乐队原定做客伦敦晚间节目《今日》（Today），但他们在最后一刻取消了行程，导致临时顶替他们的EMI同厂牌乐队性手枪乐队（Sex Pistols ）接受了比尔·格伦迪（Bill Grundy）臭名昭著的、脏话连篇的采访。 1977年“赛马日”（A Day at the Races）巡演期间，皇后乐队于2月在纽约麦迪逊广场花园举办了多场售罄的演唱会，Thin Lizzy乐队担任暖场嘉宾。弗雷迪·默丘里和迈克尔·泰勒与Thin Lizzy乐队的主唱Phil Lynott进行了社交活动。 6月，他们以在伦敦伯爵府举行的两场演唱会结束了此次巡演，这两场演唱会是为了纪念伊丽莎白二世女王登基25周年银禧庆典。乐队首次花费5万英镑使用了皇冠形状的灯光装置。

Queen News Of The World （1977），从左至右 Freddie Mercury, John Deacon, Brian May, Roger Taylor

Christopher Hopper; distributed by Elektra Records, Public domain, via Wikimedia Commons

乐队的第六张录音室专辑《世界新闻报》（News of the World）于1977年发行，在美国获得四白金认证，在英国获得两白金认证。这张专辑收录了许多专为现场演出量身打造的歌曲，其中包括两首摇滚史上最脍炙人口的经典之作——《We Will Rock You》和摇滚抒情曲《We Are the Champions》。这两首歌都成为了经久不衰的国际体育颂歌，其中《We Are the Champions》在美国排行榜上最高排名第四。皇后乐队于1977年11月开启了“世界新闻报巡回演唱会”（News of the World Tour）， 《洛杉矶时报》的罗伯特·希尔伯恩称这次巡演是乐队“舞台效果最精彩、技艺最精湛的演出”。巡演期间，他们在麦迪逊广场花园的两场演出全部售罄。1978年，他们因在该场馆的门票销量超过10万张而荣获麦迪逊广场花园金票奖。

1978年，皇后乐队发行了专辑《Jazz》，该专辑在英国排行榜上排名第二，在美国公告牌二百强专辑榜上排名第六。这张专辑收录了热门单曲《Fat Bottomed Girls》和《Bicycle Race》，并以双面唱片的形式发行。自发行以来，评论界对这张专辑的评价比最初的评价更为积极。 《Jazz》中的另一首著名歌曲《Don't Stop Me Now》再次展现了乐队热情洋溢的和声。

1978年，皇后乐队在美国和加拿大巡演，1979年的大部分时间则在欧洲和日本巡演。 1979年，他们发行了首张现场专辑《Live Killers》，该专辑在美国获得了双白金销量认证。皇后乐队还发行了非常成功的单曲《Crazy Little Thing Called Love》，这是一首受摇滚乐启发、模仿猫王埃尔维斯·普雷斯利风格的歌曲。这首歌在许多国家都进入了前十名，连续七周蝉联澳大利亚ARIA排行榜榜首，并成为乐队在美国的首支冠军单曲，连续四周位居Billboard Hot 100榜首。 弗雷迪·默丘里用吉他创作了这首歌，并在录音室版本中演奏了节奏吉他。在现场演出中，默丘里也亲自演奏了节奏吉他，这也是他首次在演唱会上弹奏吉他。 1979年12月26日，皇后乐队应活动组织者保罗·麦卡特尼的邀请，在伦敦举行的柬埔寨人民音乐会上担任开幕演出。这场音乐会是他们伦敦“疯狂之旅”的最后一站。

1980–1982年：《The Game》、《Hot Space》和体育场巡回演出

皇后乐队以专辑《The Game》开启了他们 20 世纪 80 年代的音乐生涯。这张专辑收录了单曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》，这两首歌都在美国登顶榜首。在洛杉矶观看了一场皇后乐队的演唱会后，迈克尔·杰克逊在后台向弗雷迪·默丘里建议将《Another One Bites the Dust》作为单曲发行。1980 年 10 月，这首歌连续三周蝉联榜首。这张专辑也连续五周位居公告牌二百强专辑榜榜首，并在美国售出超过四百万张。这也是合成器首次出现在皇后乐队的专辑中。此前，他们的专辑封面上都会有醒目的“No Synthesisers!”字样。人们普遍认为这张便条反映了乐队反对合成器、支持“硬摇滚”的立场，但后来制作人罗伊·托马斯·贝克透露，这其实是为了澄清那些专辑中层次丰富的吉他独奏是用吉他而非合成器创作的，而唱片公司的高管们当时一直误以为是合成器。 1980年9月，皇后乐队在麦迪逊广场花园举办了三场售罄的演唱会。同年，皇后乐队还发行了他们为电影《飞侠哥顿》录制的原声带。在1981年1月举行的全美音乐奖颁奖典礼上，《Another One Bites the Dust》荣获最受欢迎流行/摇滚单曲奖，皇后乐队也获得了最受欢迎流行/摇滚乐队、二人组合或组合的提名。

1981年2月，皇后乐队作为“The Game Tour”巡演的一部分前往南美洲，成为首支在拉丁美洲体育场举办演唱会的美洲以外的摇滚乐队。 《Classic Rock》杂志在谈到这些演唱会时写道：“他们受到了各方的关注，整个音乐界都在等待，看看他们雄心勃勃的计划能否成功。” 汤姆·平诺克在1981年3月的《Melody Maker》杂志上写道：

皇后乐队创造了一项重大的国际“第一”，他们为南美流行音乐带来的变革，堪比17年前披头士乐队为北美带来的影响。五十万阿根廷人和巴西人，渴望已久的英美顶级乐队的巅峰演出，给予皇后乐队英雄般的欢迎，改变了这片世界摇滚版图上未知的领域的流行音乐历史进程。欣喜若狂的年轻人涌入巨型体育场，观看了八场皇后乐队的演唱会，还有数百万观众通过电视和广播收看了演出。

此次巡演包括在阿根廷的五场演出，其中一场在布宜诺斯艾利斯吸引了30万观众，创下了阿根廷单场演唱会观众人数的最高纪录。此外，他们还在巴西圣保罗的莫伦比体育场举办了两场演唱会，首晚观众超过13.1万人（当时创下了全球单支乐队付费观众人数的最高纪录），次晚观众超过12万人。当时阿根廷大部分地区处于军政府统治之下，乐队的到来引发了歌迷的狂热追捧。他们在布宜诺斯艾利斯萨斯菲尔德体育场的首场演出主办方激动地说道：“对于阿根廷的音乐而言，这就像是战前和战后的分水岭。皇后乐队用音乐解放了这个国家。” 该组合在萨斯菲尔德体育场的第二场演出在国家电视台播出，超过3000万人观看。在后台，他们见到了足球运动员迭戈·马拉多纳。

在巴西和阿根廷荣登榜首的抒情歌曲《Love of My Life》在南美演唱会上大放异彩。弗雷迪·默丘里会停止演唱，然后指挥观众接力，莱斯利-安·琼斯写道：“歌迷们对这首歌烂熟于心。他们的英语说得一字不差。” 同年晚些时候，皇后乐队于10月9日在墨西哥蒙特雷（大学体育场）以及17日和18日在普埃布拉（萨拉戈萨体育场）为超过15万名观众献唱。虽然演出很成功，但由于缺乏规划和合适的设施，以及观众向舞台投掷杂物，演出效果并不理想。默丘里在最后一场演出结束时说道：“再见，朋友们，你们这些混蛋！” 11月24日和25日，皇后乐队在加拿大魁北克省蒙特利尔论坛体育馆连续演出两晚。 弗雷迪·默丘里最著名的演唱《The Game 》专辑最后一首歌曲《Save Me 》的演出之一是在蒙特利尔举行的，这场演唱会的录音收录在现场专辑《Queen Rock Montreal》中。

皇后乐队贝斯手John Deacon （1979）

Eddie, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

皇后乐队与大卫·鲍伊合作了1981年的单曲《Under Pressure》。这是他们首次与其他艺人合作，可谓是偶然之举。当时鲍伊正好在皇后乐队录音时造访了录音室。弗雷迪·默丘里和鲍伊分别录制了各自的人声部分，各自贡献了独特的创意。这首歌登上了英国排行榜榜首。同年10月，皇后乐队发行了他们的首张精选专辑《Greatest Hits》，收录了乐队1974年至1981年间的经典曲目。这张专辑是英国排行榜历史上最畅销的专辑，也是唯一一张在英国销量超过700万张的专辑。截至2022年7月，该专辑已在英国专辑榜上停留超过1000周。据《每日电讯报》报道，英国大约三分之一的家庭拥有这张专辑。该专辑在美国获得了九白金认证。截至 2024 年 8 月，该专辑已在美国公告牌二百强专辑榜上停留超过 600 周。 精选集全球销量超过 2500万张。

我们搬到慕尼黑是为了与世隔绝，专心搞音乐。结果我们都陷入了一种不太健康的境地。那是一段艰难的时期。我们彼此相处不融洽，各自怀揣着不同的目标。对我个人而言，那段时间尤其难熬——甚至有些黑暗的时刻。

——梅在谈到乐队在一段艰难时期录制《Hot Space》 专辑时说道。

1982年，乐队发行了专辑《Hot Space》，这张专辑与他们标志性的七十年代风格截然不同，融合了流行摇滚、舞曲、迪斯科、放克和节奏布鲁斯。这张专辑的大部分录制工作是在慕尼黑完成的，而当时正值乐队历史上最动荡的时期。弗雷迪·默丘里和本尼·迪肯很喜欢这种新的灵魂乐和放克元素，但泰勒和梅却不太喜欢，并且批评默丘里的经纪人保罗·普伦特对他的影响。据皇后乐队的制作人麦克所说，普伦特厌恶摇滚乐，并在《Hot Space》的录制过程中一直对默丘里指手画脚。梅也对普伦特——默丘里1977年至1984年的经纪人——进行了严厉的批评，认为他轻视电台的重要性及其在艺人与社区之间至关重要的联系，并且拒绝让电台接触默丘里。梅说：“这家伙在一次巡演中，就让所有电台都滚蛋。” 皇后乐队的巡演助理彼得·辛斯写道：“除了弗雷迪，乐队里没人喜欢他（普伦特）。”辛斯认为默丘里偏爱普伦特是一种“误入歧途的忠诚”。在慕尼黑录音期间，默丘里与麦克及其家人共度时光，并成为麦克第一个孩子的教父。 《Q》杂志将《Hot Space》列为伟大的摇滚乐队迷失方向的十五张专辑之一。尽管这张专辑的音乐风格转变让一些歌迷感到困惑，但它仍然在英国排行榜上取得了第四名的好成绩。

皇后乐队为了宣传专辑《Hot Space》而进行巡演，但发现部分观众对新歌并不买账。在法兰克福的一场演出中，弗雷迪·默丘里对一些起哄的观众说：“不想听就回家！” 前Mott the Hoople乐队的键盘手Morgan Fisher加入了乐队，成为巡演的额外成员。原计划在阿森纳球场和老特拉福德球场演出，但由于教皇约翰·保罗二世正在英国，导致户外设施（如厕所）不足，演出被迫取消。演出地点改到了米尔顿凯恩斯露天剧场和利兹的埃兰路球场。米尔顿凯恩斯的演唱会由泰恩-蒂斯电视台拍摄，后来发行了DVD。 1982年9月14日和15日，乐队在美国进行了最后两场演出，默丘里担任主唱，演出地点是加利福尼亚州英格尔伍德的The Forum体育馆。在北美巡演中，费舍尔的巡演键盘手位置由弗雷德·曼德尔接替。乐队在“热空间巡演”（Hot Space Tour）结束后停止了北美巡演，因为他们在北美的成功已经减弱。尽管如此，他们还是在同年9月25日《周六夜现场》（Saturday Night Live ）第八季首播中进行了唯一一次美国电视演出； 这也成为了乐队主唱去世前在北美的最后一次公开演出。他们在北美的人气下滑部分归因于恐同症：弗雷迪·默丘里留起了浓密的胡子，正如《滚石》杂志的米卡尔·吉尔摩所说，他当时的造型是“同性恋克隆人”。吉尔摩写道：“在乐队1980年美国巡演的一些演出中，歌迷们向舞台上扔一次性剃须刀片：他们不喜欢默丘里的这种形象——在他们看来，他是一个厚颜无耻的同性恋摇滚英雄——他们希望他摆脱这种形象。” 该组合以日本巡演结束了这一年。

1983–1984：《The Works》

1982年11月，在“Hot Space”巡演于日本所泽西武狮体育场落下帷幕后，皇后乐队决定休息一段时间。梅后来回忆说，当时“我们彼此都恨了对方一段时间”。九个月后，乐队重聚，开始在洛杉矶的Record Plant录音室和慕尼黑的Musicland录音室录制新专辑。乐队的几位成员也开始尝试个人项目和发展个人事业。泰勒发行了他的第二张个人专辑《 Strange Frontier》 。梅与Eddie Van Halen合作，发行了迷你专辑《Star Fleet Project》。皇后乐队离开了他们在美国、加拿大、日本、澳大利亚和新西兰的唱片公司Elektra Records，转投EMI / Capitol Records。

1984年2月，皇后乐队发行了他们的第十一张录音室专辑《The Works》。热门单曲包括充满怀旧气息、捍卫电台节目形式的《 Radio Ga Ga 》、以及《 Hammer to Fall》和《I Want to Break Free》。 《滚石》杂志称这张专辑为“八十年代的齐柏林飞艇乐队第二张专辑”。 在英国，《The Works》获得了三白金销量，并在专辑榜上停留了两年。然而，这张专辑在美国的销量却不尽如人意。除了与新唱片公司Capitol Records（该公司此前因政府关于付费推广的报告而终止了与独立宣传团队的合作）的矛盾之外，歌曲《I Want to Break Free》的MV也引发了争议，该MV以英国肥皂剧《加冕街》为蓝本，其中出现了反串表演，并被MTV禁播。这支MV的创意来自罗杰·泰勒，而这个创意又源于他女友的建议。他告诉《Q》杂志：“我们过去拍过一些非常严肃、史诗级的MV，所以我们想拍一些轻松有趣的。我们想让人们知道我们不会太把自己当回事，我们仍然可以自嘲。” MV导演大卫·马莱特表示，弗雷迪·默丘里一开始并不情愿拍摄，并评论说“把他从更衣室里拉出来可真是一项艰巨的任务”。

那一年，皇后乐队开始了“The Works Tour”巡演，这是键盘手斯派克·埃德尼首次作为额外现场乐手加入的巡演。巡演于10月在南非博普塔茨瓦纳的太阳城体育馆举行，九场演出全部售罄。返回英国后，他们因在种族隔离制度鼎盛时期于南非演出而引发众怒，此举违反了全球撤资运动和联合国文化抵制令。乐队回应批评称，他们是在为南非的歌迷演出，并强调演唱会是在种族融合的观众面前进行的。皇后乐队出于慈善目的向一所聋盲学校捐款，但却因此被英国音乐家联盟罚款，并被列入联合国黑名单。 2021年，泰勒对在太阳城演出的决定表示后悔，他说：“我们出发时是出于好意，但我仍然认为这是一个错误。”

1985–1986年：Live Aid演唱会、《A Kind of Magic》演唱会及巡回演出

1985年1月，皇后乐队在巴西里约热内卢举行的首届“摇滚里约”音乐节上连续两晚担任压轴演出，每晚观众超过30万人。《波士顿环球报》称其为“令人着迷的表演”。两晚演出的精彩片段以VHS录像带《皇后乐队：里约现场》的形式发行，并在美国MTV电视台播出。 1985年4月和5月，皇后乐队完成了“作品巡演”，在澳大利亚和日本的演出全部售罄。

皇后乐队绝对是当时最棒的乐队……他们一首接一首地推出热门歌曲……对于弗雷迪来说，那是完美的舞台：全世界。

——鲍勃·格尔多夫谈皇后乐队在Live Aid上的表演。

英国皇后乐队，摄于1985年，为宣传“拯救生命”（Live Aid）演唱会拍摄的宣传照：从左至右 Roger Taylor, Brian May, Freddie Mercury, John Deacon

David Bailey, distributed by Capitol Records, Public domain, via Wikimedia Commons

1985年7月13日，在温布利体育场举行的“拯救生命”（Live Aid）演唱会上，皇后乐队在约4亿电视观众面前献上了他们的一些经典金曲。现场7.2万名观众座无虚席，他们一起鼓掌、歌唱、摇摆。演唱会组织者鲍勃·格尔多夫和米奇·尤尔，以及埃尔顿·约翰、克里夫·理查德等其他音乐人，还有BBC、CNN、《滚石》杂志、MTV、《卫报》和《每日电讯报》等媒体的记者们，都称皇后乐队的表演是整场演唱会的亮点。罗杰·沃特斯在后台接受采访时说：“我遇到的每个人都在谈论皇后乐队。他们完全征服了所有人。” 2005年的一项行业民意调查将其评为史上最伟大的摇滚演出。在无伴奏合唱环节中，弗雷迪·默丘里那强劲而悠长的音符——“Aaaaaay-o”——后来被称为“响彻世界的音符”。乐队因Live Aid的反响而重获新生——罗杰·泰勒称之为“一剂强心针”——以及随之而来的唱片销量增长。 1986年，默丘里评论道：“从我们的角度来看，Live Aid的举办时机真是太幸运了。它横空出世，拯救了我们。这绝对是一个转折点。或许可以说，在皇后乐队的历史上，这是一个非常特殊的时刻。”

1985年底，皇后乐队发行了单曲《One Vision》和限量版专辑套装《The Complete Works》。该套装收录了1984年的圣诞单曲《Thank God It's Christmas》以及一些此前未发行的曲目。 1986年初，皇后乐队录制了专辑《A Kind of Magic》，其中收录了多首为奇幻动作电影《Highlander》创作的歌曲的改编版本。这张专辑在英国、西德和其他一些国家取得了成功，诞生了一系列热门歌曲，包括《A Kind of Magic》、《Friends Will Be Friends》、《Princes of the Universe》和《Who Wants to Live Forever》；其中《Who Wants to Live Forever》的演奏版本由迈克尔·卡门指挥管弦乐队伴奏。这张专辑在北美地区的销量则不尽如人意，在美国最高排名仅为第46位。传记作家马克·布莱克将其评价为“一张平庸的专辑”和“一次略显不均衡的聆听体验”。 2007年，《经典摇滚》杂志将其评为史上最伟大的第28张电影原声专辑。

1986年中期，皇后乐队开始了“魔力之旅”（Magic Tour），这是他们与弗雷迪·默丘里合作的最后一次巡演。他们再次聘请了斯派克·埃德尼担任制作人。皇后乐队在瑞典斯德哥尔摩的拉松达体育场开启了巡演，之后在爱尔兰斯莱恩城堡为9.5万名观众献上了一场演唱会，打破了该场馆的观众人数纪录。乐队还在铁幕之后，在布达佩斯的尼普体育场为8万名观众演出（这场演出被收录在演唱会电影《匈牙利狂想曲：皇后乐队布达佩斯现场》中），这是东欧有史以来规模最大的摇滚音乐会之一。超过一百万人观看了皇后乐队的巡演——仅英国就有40万人，这在当时创下了纪录。

皇后乐队主唱Freddie Mercury 在 Live Aid (1985)

Carl Lender, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

“魔力之旅”的亮点是温布利球场的演出，并由此诞生了现场双专辑《温布利皇后乐队》（Queen at Wembley），该专辑以CD和现场演唱会VHS/DVD的形式发行，在美国获得了五白金认证，在英国获得了四白金认证。由于门票需求旺盛，巡演不得不加场，演唱会主办方哈维·戈德史密斯（Harvey Goldsmith ）表示“他们的市场似乎无穷无尽”。皇后乐队未能预订温布利球场的第三场演出，于是在8月9日于赫特福德郡的克内布沃思公园（Knebworth Park）举行了第三场演出。这场演出的门票在两小时内售罄，超过12万名歌迷涌入公园，观看了皇后乐队与弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）的最后一场演出。演唱会结束时，乐队最后一次出现在舞台上，返场演唱了《天佑女王》（God Save the Queen），身着皇冠和礼服的默丘里向观众道晚安，祝他们“晚安，祝你做个好梦”。巡演助理彼得·欣斯说：“在克内布沃思，我总觉得这将是我们所有人的最后一次演出”；布莱恩·梅回忆说，弗雷迪·默丘里曾说过：“我不会永远做这件事。这可能是最后一次了。”

1988–1992：《The Miracle》、《Innuendo》和Freddie Mercury的最后几年

在那段我们知道弗雷迪即将离开的日子里，我们都一直保持低调。

— 布莱恩·梅

1986年10月，在他最后一场演唱会两个月后，弗雷迪·默丘里度假返回伦敦，在希思罗机场遭遇了小报的狂潮。英国报纸《世界新闻报》和《太阳报》报道称，他曾在哈利街的一家诊所接受了艾滋病毒/艾滋病血液检测，但默丘里本人却表示自己“身体非常健康”。 1988年，歌迷们注意到他日渐消瘦，默丘里坚称自己只是“筋疲力尽”，而且太忙，无暇接受采访；当时他42岁，从事音乐事业已近20年。事实上，他早在1987年就被确诊为艾滋病毒感染者，但他并未公开病情，只有少数同事和朋友知晓。

在1988年各自忙于个人项目（包括弗雷迪·默丘里与Montserrat Caballé合作的专辑《Barcelona》）之后，乐队于1989年发行了专辑《

The Miracle

》。这张专辑延续了《A Kind of Magic》的风格，以流行摇滚为主，并融合了一些重金属元素。专辑诞生了热门单曲《我想要一切》（I Want It All）——这首歌在南非成为了反种族隔离的颂歌——《丑闻》（Scandal）和同名主打歌《奇迹》（ The Miracle）。 《 The Miracle》也标志着皇后乐队创作理念的转变。在此之前，几乎所有歌曲都是由一位成员创作并署名的。而从《 The Miracle》开始，他们的创作方式变得更加协作，并且他们承诺最终作品的署名将全部归于皇后乐队。

1990年，皇后乐队与Capitol唱片公司解约，转投好莱坞唱片公司；通过这笔交易，迪士尼以1000万美元的价格获得了皇后乐队北美地区的发行权，并继续拥有该乐队在美国和加拿大的唱片版权和发行权；乐队则通过位于英国的皇后制作有限公司保留了全球版权。同年2月，弗雷迪·默丘里在伦敦自治领剧院与皇后乐队其他成员一同登台，领取全英音乐奖杰出贡献奖，这也是他最后一次公开露面。

他们的第十四张录音室专辑《Innuendo 》于1991年初发行，同名主打歌《Innuendo》和其他几首热门单曲也在同年晚些时候发行。歌曲《The Show Must Go On》的音乐录影带使用了皇后乐队1981年至1989年间的演出录像，加上歌词的风格，加剧了关于弗雷迪·默丘里即将离世的传闻。 1990年乐队录制《The Show Must Go On》时，默丘里的病情日益加重，几乎无法行走。因此，梅担心他是否还能胜任这首歌的演唱，但梅回忆说，他“完美演绎了这首歌”。当默丘里感觉身体状况允许时，乐队其他成员便开始录制，每次录制一到两个小时。梅谈到弗雷迪·默丘里时说：“他一直说，‘多给我写点东西。给我写点东西。我只想唱这首歌，把它做完，等我走了你们再把它完成。’他真的无所畏惧。” 乐队的第二张精选集《Greatest Hits II》于1991年10月发行；它是英国销量排名第十的专辑，德国销量排名第七的专辑，在法国获得钻石唱片认证，是法国最畅销的专辑之一，全球销量达1600万张。

1991年11月23日，弗雷迪·默丘里在临终前发表的一份事先准备好的声明中证实自己患有艾滋病。声明发表后不到24小时，他便因支气管肺炎去世，这是艾滋病的并发症。 11月27日，他的葬礼在伦敦西部的肯萨尔格林举行，仪式不对外公开，并按照其家族的琐罗亚斯德教信仰进行。

在弗雷迪·默丘里去世后不久，《Bohemian Rhapsody》以单曲形式重新发行，双A面歌曲为《These Are the Days of Our Lives》。后者的音乐录影带收录了默丘里在镜头前的最后影像。 《滚石》杂志的罗恩·哈特写道：“这首以康加鼓为节奏的合成器民谣《These Are the Days of Our Lives》是专辑《Innuendo》中最具意义的单曲，因为它的MV标志着歌迷们最后一次见到这位歌手。” 这支MV于1991年5月30日拍摄（这也成为了默丘里与皇后乐队的最后一次合作）。这首单曲在英国登顶榜首，并蝉联五周冠军——它是唯一一首两次登上圣诞单曲榜榜首的歌曲，也是唯一一首在四个不同年份（1975年、1976年、1991年和1992年）都获得冠军的歌曲。这首单曲的初始收益——约 100 万英镑——捐给了特伦斯·希金斯信托基金，这是一个艾滋病慈善机构。

皇后乐队在北美的人气因1992年喜剧电影《韦恩的世界》（Wayne's World）中出现的《波西米亚狂想曲》而飙升。这首歌在1992年连续五周位列公告牌百强单曲榜第二名（包括1976年的上榜成绩，该曲在百强单曲榜上累计停留了41周），并为乐队赢得了1992年MTV音乐录影带大奖。精选专辑《经典皇后》也登上了公告牌二百强专辑榜第四名，并在美国获得了三白金认证。 《韦恩的世界》的片段被用于制作《波西米亚狂想曲》的新音乐录影带，乐队和经纪公司对此非常满意。

1992年4月20日，弗雷迪·默丘里致敬演唱会在伦敦温布利球场举行，吸引了72,000名观众。包括Def Leppard, Robert Plant, Tony Iommi, Roger Daltrey, Guns N' Roses（枪炮玫瑰乐队）, Elton John（埃尔顿·约翰）, David Bowie（大卫·鲍伊）, George Michael（乔治·迈克尔）, Annie Lennox, Seal（席尔）, Extreme（极限乐队）, 和Metallica（金属乐队）在内的众多艺人与皇后乐队的三位在世成员（以及Spike Edney）共同演绎了多首皇后乐队的经典歌曲。这场演唱会被载入吉尼斯世界纪录，成为“规模最大的摇滚明星慈善演唱会”，因为它通过电视向全球超过12亿观众直播，并为艾滋病慈善机构筹集了超过2000万英镑的善款。

1995–2003：从《Made in Heaven》到《46664 Concert》

皇后乐队与弗雷迪·默丘里合作的最后一张专辑《Made in Heaven》于1995年发行，此时距离默丘里去世已有四年。这张专辑收录了《 Too Much Love Will Kill You》和《Heaven for Everyone 》等歌曲，素材来源于默丘里1991年的最后录音、之前录音室专辑的遗珠以及梅、泰勒和默丘里个人专辑中的一些重新编曲的作品。专辑中还收录了歌曲《Mother Love》，这是默丘里最后录制的人声部分，他用鼓机完成了这首歌的录制，之后梅、泰勒和迪肯在此基础上添加了器乐部分。默丘里在完成倒数第二段歌词后告诉乐队他“感觉不太好”，并表示“下次回来再完成”。此后默丘里再也没有回到录音室，最终由梅完成了这首歌的最后一段歌词。无论是在弗雷迪·默丘里去世前还是去世后，专辑的录制都在乐队位于瑞士蒙特勒的录音室完成。专辑发行后在英国荣登榜首，成为他们的第九张冠军专辑，全球销量达2000万张。 1996年11月25日，默丘里的雕像在蒙特勒日内瓦湖畔揭幕，距离他去世几乎整整五年。

你们应该再出去踢踢球。这感觉就像车库里停着一辆法拉利，等着司机来开一样。

——埃尔顿·约翰谈到皇后乐队自弗雷迪·默丘里去世后一直没有主唱。

1997年，皇后乐队重返录音室，录制了歌曲《No-One but You (Only the Good Die Young)》，这首歌献给弗雷迪·默丘里以及所有英年早逝的人。这首歌作为附加曲目收录于同年晚些时候发行的精选专辑《 Queen Rocks 》中，并出现在《Greatest Hits III》中。 1997年1月，在默丘里逝世的当晚，皇后乐队与埃尔顿·约翰和贝雅芭蕾舞团在巴黎现场表演了《 The Show Must Go On 》，这也是约翰·迪肯的最后一次演出和公开露面，他选择退休；至此，乐队只剩下布莱恩·梅和罗杰·泰勒两位创始成员。这场巴黎演唱会是默丘里去世后皇后乐队的第二次现场演出，这促使埃尔顿·约翰敦促他们再次演出。布莱恩·梅和罗杰·泰勒在多个颁奖典礼和慈善音乐会上合作演出，并与不同的客座歌手共同演唱。在此期间，他们的演出名称为“Queen +”，后面加上客座歌手的名字。1998年，这对组合出现在卢奇亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）的慈善演唱会上，梅与帕瓦罗蒂合唱了《Too Much Love Will Kill You 》，之后又与祖切罗（Zucchero）合作演唱了《Radio Ga Ga》、《We Will Rock You》和《We Are the Champions》。 2003年5月，他们再次出席了在意大利摩德纳举行的帕瓦罗蒂慈善演唱会并进行了演出。一些客座歌手以“ Queen + ”的名义录制了皇后乐队热门歌曲的新版本，例如罗比·威廉姆斯（Robbie Williams）为电影《骑士传奇》（2001）的原声带演唱了《We Are the Champions》。

2015年，罗比·威廉姆斯在波兰的舞台上演唱这首歌，背景是皇后乐队的画像

Zsuetam, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

1999年11月，《Greatest Hits III》发行。这张专辑收录了多首歌曲，其中包括"Queen + Wyclef Jean"合作的rap版《Another One Bites the Dust》。此外，专辑还收录了乔治·迈克尔(George Michael)演唱的现场版《Somebody to Love》以及与埃尔顿·约翰(Elton John)合作的现场版《The Show Must Go On》。此时，皇后乐队的唱片销量已达到英国史上第二高，仅次于披头士乐队(the Beatles)。 2000年11月，乐队发行了精选集《The Platinum Collection》。该精选集在英国获得七白金认证，在美国获得五白金认证。 2002年10月18日，皇后乐队因其在音乐界的贡献，在好莱坞星光大道上获得了第2207颗星，该星位于好莱坞大道6358号。 2003年11月29日，梅和泰勒在开普敦绿点体育场举行的由纳尔逊·曼德拉主持的“46664”慈善音乐会上演出，旨在提高人们对南非艾滋病毒/艾滋病传播的认识。音乐会上演唱了一首新歌《无敌的希望》（Invincible Hope），其中收录了曼德拉的演讲，并署名为Queen+Nelson Mandela。这首歌后来收录在《46664：一年之后》（46664: One Year On） EP中。在此期间，梅和泰勒拜访了曼德拉，探讨如何应对非洲的问题。两年后，乐队被任命为“46664”公益活动的形象大使。

2004–2009：Queen + Paul Rodgers

2004年底，梅和泰勒宣布他们将在2005年与保罗·罗杰斯（ Free乐队和Bad Company乐队的创始人兼前主唱）重聚并重返巡演舞台。布莱恩·梅的网站也声明，罗杰斯将以“Queen + Paul Rodgers”的名义与皇后乐队合作，而不是取代弗雷迪·默丘里。 2004年11月，皇后乐队成为首批入选英国音乐名人堂的乐队之一，颁奖典礼也是罗杰斯首次以主唱身份与梅和泰勒同台演出。

2005年至2006年间，皇后乐队与保罗·罗杰斯(Paul Rodgers)开启了世界巡演，这是自1986年与弗雷迪·默丘里最后一次巡演以来，皇后乐队的首次巡演。泰勒说：“我们从未想过会再次巡演，保罗的加入纯属偶然，但我们之间似乎很有默契。保罗是一位非常优秀的歌手。他并没有试图成为弗雷迪。” 巡演的第一阶段在欧洲，第二阶段在日本，第三阶段于2006年在美国举行。 2006年5月25日，皇后乐队在内华达州拉斯维加斯曼德勒海湾活动中心荣获首届VH1摇滚荣誉奖。 Foo Fighters乐队以歌曲《Tie Your Mother Down》拉开了颁奖典礼的序幕，随后梅、泰勒和罗杰斯登台，共同演奏了一系列皇后乐队的热门歌曲。

Queen + Paul Rodgers tour（2005）

Thomas Steffan by using Olympus Camedia C700, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

2008年6月27日，皇后乐队与保罗·罗杰斯在伦敦海德公园举行的纳尔逊·曼德拉90岁生日纪念活动上演出，以纪念曼德拉90岁生日，并再次提高人们对艾滋病疫情的认识。皇后乐队与保罗·罗杰斯的首张专辑《宇宙摇滚》（The Cosmos Rocks）于2008年9月12日在欧洲发行，并于2008年10月28日在美国发行。乐队再次开启欧洲巡演，首站是哈尔科夫自由广场，在35万乌克兰歌迷面前演出；这场演唱会发行了DVD。随后巡演移师俄罗斯，乐队在莫斯科体育馆举办了两场售罄的演出。乐队完成了欧洲巡演的第一阶段，在九个国家举办了15场售罄的演出。随后，英国巡演的门票在开售90分钟内售罄，其中包括三场伦敦演出，首场是10月₁₃日在O2体育馆举行的演出。巡演的最后一阶段在南美洲举行，其中包括在布宜诺斯艾利斯何塞·阿马尔菲塔尼体育场举行的售罄演唱会。

皇后乐队与保罗·罗杰斯于2009年5月12日分道扬镳。罗杰斯表示：“我与皇后乐队的合作安排与我与吉米·佩奇在The Firm乐队的合作安排类似，都不是长期的合作关系。” 罗杰斯并未排除再次与皇后乐队合作的可能性。

2009–2011年：离开EMI，40周年纪念

2009年5月20日，梅和泰勒在《美国偶像》总决赛上现场演唱了《We Are the Champions》，冠军克里斯·艾伦和亚军亚当·兰伯特也献声合唱。一张新的精选集《Absolute Greatest》于11月16日发行，并在英国排行榜上最高排名第三。这张精选集收录了皇后乐队职业生涯中的20首热门歌曲，并以四种不同的形式发行：单碟、双碟（含评论音轨）、双碟（含专题书籍）和黑胶唱片。在专辑发行前，皇后乐队举办了一场线上竞猜活动，让乐迷猜测曲目列表，以此作为专辑的宣传。 2009年11月15日，梅和泰勒在英国电视节目《X Factor》中与决赛选手们一起现场演唱了《Bohemian Rhapsody》。

你们中的许多人可能已经在网上看到一些关于皇后乐队更换唱片公司的消息，所以我想向你们确认，乐队已经与环球音乐签订了新合同……我们要感谢EMI团队多年来的辛勤工作、取得的诸多成就和美好的回忆，当然，我们也期待继续与EMI音乐出版公司合作，他们负责我们的歌曲创作事务。

——皇后乐队经纪人吉姆·比奇谈唱片公司变更。

2010年8月20日，皇后乐队的经纪人吉姆·比奇宣布，乐队在与EMI合作近40年后，与环球音乐集团签署了一份新合约。9月22日，梅确认乐队的新合约是与环球音乐旗下的Island唱片公司签约。好莱坞唱片公司仍然是乐队在美国和加拿大的唱片公司和录音版权所有者。自20世纪80年代末以来，皇后乐队的唱片目录首次在全球范围内由同一家发行商发行，因为环球音乐同时负责Island和好莱坞唱片公司的发行（20世纪80年代末，皇后乐队在美国曾一度隶属于EMI旗下的Capitol唱片公司）。

2011年3月14日，为纪念乐队成立40周年，皇后乐队的前五张专辑在英国和其他一些地区以重制豪华版的形式重新发行；美国版于5月17日发行。皇后乐队的后五张专辑于6月27日在全球发行，并于9月27日在美国和加拿大发行。最后五张专辑于9月5日在英国发行。

2011年5月，Jane's Addiction乐队主唱Perry Farrell透露，皇后乐队正在物色他们的现场贝斯手Chris Chaney加入。同月，Paul Rodgers表示他未来可能会再次与皇后乐队一起巡演。 2011年10月4日，在伦敦举行的BMI颁奖典礼上，皇后乐队凭借其在美国的电台播放成功荣获BMI偶像奖。 2011年11月6日，在MTV欧洲音乐奖颁奖典礼上，皇后乐队荣获全球偶像奖，该奖项由Katy Perry颁发给Brian May。皇后乐队为颁奖典礼画上了圆满的句号，Lambert演唱了《The Show Must Go On》、《We Will Rock You》和《We Are the Champions》。这次合作获得了歌迷和乐评人的积极评价，引发了人们对未来合作项目的猜测。

2011年至今：Queen + Adam Lambert，《Queen Forever》

4月25日和26日，梅和泰勒在洛杉矶诺基亚剧院亮相第十一季《美国偶像》 ，在第一期节目中与六位决赛选手共同表演了皇后乐队的歌曲串烧，并在第二天与“皇后乐队盛典”乐队合作演出了《 Somebody to Love 》。皇后乐队原定于2012年7月7日与亚当·兰伯特共同领衔在内布沃思举行的Sonisphere音乐节，但该音乐节最终取消。Queen + Adam Lambert于2012年7月11日和12日在伦敦哈默史密斯阿波罗剧院举办了两场演出。 6月30日，皇后乐队与兰伯特在乌克兰基辅与埃尔顿·约翰共同举办了一场为埃琳娜·平丘克抗艾滋病基金会筹款的音乐会。 2012年7月3日，Queen + Adam Lambert在莫斯科奥林匹克体育场同台演出； 2012年7月7日，皇后乐队又与兰伯特在波兰弗罗茨瓦夫市政体育场同台演出。

2012年8月12日，皇后乐队在伦敦夏季奥运会闭幕式上演出。演出在伦敦奥林匹克体育场举行，开场播放了一段经过修复的视频，视频中弗雷迪·默丘里在1986年温布利体育场演唱会上表演了他的经典互动环节。随后，梅独奏了《布莱顿摇滚》的部分曲目，之后泰勒和独唱歌手杰西·J加入，共同演绎了《我们将震撼你》。

2013年9月20日，Queen + Adam Lambert在拉斯维加斯米高梅大酒店及赌场举行的iHeartRadio音乐节上演出。 2014年，Queen + Adam Lambert进行了北美巡演，并于同年8月和9月在澳大利亚和新西兰进行了巡演。 在接受《滚石》杂志采访时，梅和泰勒表示，尽管与兰伯特的巡演规模有限，但她们并不排斥他成为正式成员，并与他一起创作新歌。 2014年11月，皇后乐队发行了新专辑《Queen Forever》。这张专辑主要收录了之前发行的作品，但也包含三首新歌，由弗雷迪·默丘里演唱，并由皇后乐队其他在世成员伴奏。其中一首新歌《There Must Be More to Life Than This》是默丘里与迈克尔·杰克逊的二重唱。皇后乐队 + 亚当·兰伯特在威斯敏斯特中央大厅的大本钟新年音乐会上表演，时间分别是 2014 年除夕夜和 2015 年元旦。

Queen + Adam Lambert （2017）

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2016年，皇后乐队开启了横跨欧洲和亚洲的“Queen + Adam Lambert2016夏季音乐节巡演”。其中包括6月12日在英国怀特岛音乐节的压轴演出，他们演唱了《谁想永生》（Who Wants to Live Forever），以此悼念当天早些时候在佛罗里达州奥兰多一家同性恋夜总会枪击案中的遇难者。 9月12日，他们在以色列特拉维夫的亚尔孔公园首次登台演出，现场观众达58000人。作为“Queen + Adam Lambert2017-2018巡演”的一部分，乐队于2017年中期巡演北美，2017年末巡演欧洲，随后于2018年2月和3月在澳大利亚和新西兰演出。 2019年2月24日，皇后乐队+亚当·兰伯特在洛杉矶好莱坞杜比剧院举行的第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼上开场表演。 2019年7月，他们开启了“狂想曲巡回演唱会”的北美站，所有场次的门票在4月就已售罄。 2020年1月，他们巡演了日本和韩国，随后一个月又巡演了澳大利亚和新西兰。 2月16日，乐队在悉尼澳新银行体育场举行的“澳大利亚山火救援”演唱会上，时隔35年再次重现了他们在“拯救生命”演唱会上的表演，为2019-2020年澳大利亚山火危机筹款。

由于新冠疫情的影响，皇后乐队无法进行巡演，因此于2020年10月2日与亚当·兰伯特合作发行了现场专辑《Live Around the World》。这张专辑收录了乐队成员从200多场演出中精选的精彩片段，也是他们与兰伯特合作的首张现场专辑。截至2020年，兰伯特已与乐队合作演出218场。 2020年12月31日，皇后乐队与作曲家吉树和歌手莎拉·布莱曼一起参加了日本新年特别节目“红白歌会”。 2021年，皇后乐队第四次荣获日本金唱片奖（此前曾于2005年、2019年和2020年获奖），被评为日本最受欢迎的西方艺人。

2022年6月4日，皇后乐队携手亚当·兰伯特在白金汉宫外的宫殿为女王登基白金禧年庆典拉开白金派对的序幕。他们表演了三首歌曲，以《We Will Rock You》开场。这首歌在一段喜剧表演中亮相，伊丽莎白二世女王和帕丁顿熊随着歌曲的节奏敲击着茶杯。一首此前从未公开的皇后乐队歌曲，由弗雷迪·默丘里演唱的《Face It Alone》于2022年10月13日发行。这首歌录制于三十多年前，最初被梅和泰勒认为“无法挽救”。另外五首歌曲——《You Know You Belong to Me》、《When Love Breaks Up》、《Dog With a Bone》、《Water》和《I Guess We're Falling Out》——于2022年11月18日作为《The Miracle》收藏版套装的一部分发行。

2024年6月19日，据报道索尼音乐将以约10亿英镑（约合12.7亿美元）的价格收购皇后乐队的音乐版权。根据协议，索尼将获得皇后乐队在美国和加拿大以外地区的全部出版权和录音权。迪士尼旗下的好莱坞唱片公司将继续永久保留皇后乐队在美国和加拿大的录音版权。 2025年9月13日，梅和泰勒在逍遥音乐会最后一晚的演出中演唱了《波西米亚狂想曲》，以庆祝这首歌发行五十周年，BBC交响乐团为其伴奏，戏剧男高音萨姆·奥拉德因德担任主唱。 2026年10月7日，皇后乐队1986年布达佩斯演唱会的4K修复版电影发行，部分IMAX影院也进行了放映。重新混音版的原声带以及演唱会电影的 DVD 和蓝光光碟将于 2026 年 10 月 30 日发行。

音乐风格及影响

皇后乐队的艺术风格深受20世纪60年代和70年代初英国摇滚乐队的影响，例如the Beatles, the Kinks, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, the Who, Black Sabbath, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis, 和Yes乐队。弗雷迪·默丘里还受到摇滚歌手Little Richard, Elvis Presley 和福音歌手Aretha Franklin的启发。布莱恩·梅曾评价披头士乐队说：“他们在音乐创作、编曲和制作方面为我们树立了‘圣经’。《The White Album》就是一本完整的录音室歌曲创作指南。” 弗雷迪·默丘里说：“"John Lennon是传奇人物，绝对是个天才。即使在他们还只是披头士乐队的早期阶段，我也总是更喜欢约翰·列侬的作品。我不知道为什么，他就是有一种魔力。” 梅和默丘里都深受Jimi Hendrix的影响，默丘里说：“他真的拥有摇滚明星应该拥有的一切。” 梅则说：“吉米当然是我的偶像。我一直都这么说……我从未停止向吉米学习。” 默丘里在伊灵学院的毕业论文就是关于亨德里克斯的，为了纪念亨德里克斯的逝世，默丘里和泰勒于1970年9月18日关闭了他们在肯辛顿市场的摊位。

皇后乐队在20世纪70年代初成立之初，其音乐风格就被形容为“齐柏林飞艇遇上Yes乐队”，这源于其“原声/电吉他极端运用以及充满奇幻色彩的多段式史诗歌曲”的结合。虽然弗雷迪·默丘里曾表示Robert Plant是他最喜欢的歌手，Led Zeppelin是“最伟大的”摇滚乐队，但他同时也表示，皇后乐队“与Liza Minnelli的共同点比与齐柏林飞艇的共同点更多。我们更倾向于演艺圈的传统，而非摇滚乐的传统。” 埃迪·特朗克在其著作《硬摇滚与重金属精选》中将皇后乐队描述为“一支以硬摇滚为核心，但又极具气势和戏剧性的乐队，能够满足不同听众口味的乐队”，并指出该乐队“听起来很有英国特色”。 Judas Priest乐队的Rob Halford评论道：“很少有乐队会难以归类。如果你是一支重金属乐队，你的外形和音乐就应该像一支重金属乐队，但你很难给皇后乐队贴上任何标签。他们今天可能是一支流行乐队，明天可能是创作了《Bicycle Race》的乐队，后天又可能变成一支彻头彻尾的金属乐队。就他们涉猎的音乐领域的深度而言，在某种程度上与披头士乐队非常相似。” 《吉他世界》杂志的Joe Bosso在承认皇后乐队受到各种艺术家和音乐流派的影响时写道：“皇后乐队似乎走在一条属于他们自己的道路上。”

皇后乐队创作的音乐从许多不同的音乐流派中汲取灵感，并常常带有戏谑的态度。他们所涉猎的音乐风格和流派包括前卫摇滚（也称为交响摇滚）、艺术摇滚、华丽摇滚、竞技场摇滚、重金属、歌剧流行、流行摇滚、迷幻摇滚、巴洛克流行和摇滚乐。皇后乐队也创作了一些受非摇滚乐队常用音乐风格启发的歌曲，例如歌剧、音乐厅音乐、民谣、福音音乐、拉格泰姆音乐以及舞曲/迪斯科。他们1980年的单曲《Another One Bites the Dust》成为放克摇滚乐的热门单曲。皇后乐队以其振奋人心的歌曲而闻名，这些歌曲是世界各地体育场馆的必备曲目。皇后乐队的几首歌曲在创作时就考虑到了观众的参与，例如《We Will Rock You》和《We Are the Champions》。同样，《Radio Ga Ga》也成为乐队现场演出的热门曲目，因为它能让“观众像在纽伦堡集会上一样鼓掌” 。

1963年，十几岁的布莱恩·梅和他的父亲定制了他的标志性吉他“红色特别版”（Red Special ），这把吉他特意设计成能产生反馈效果。自从20世纪60年代末或70年代初在伦敦的一场演出中与罗里·加拉格尔相遇后，梅几乎一直使用Vox AC30放大器。他还用一枚六便士硬币作为拨片。音效实验在皇后乐队的歌曲中占据了重要地位。皇后乐队音乐的一个显著特征是人声和声，通常由梅、弗雷迪·默丘里和克里斯·泰勒的嗓音构成，在录音室专辑《歌剧院之夜》（A Night at the Opera）和《赛马日》（A Day at the Races）中表现得最为出色。这种声音的形成部分归功于制作人罗伊·托马斯·贝克和录音师迈克·斯通。皇后乐队也以多轨录音的方式模仿大型合唱团的声音而闻名。例如，据布莱恩·梅透露，《波西米亚狂想曲》中有超过180条人声叠录。该乐队的演唱结构曾被拿来与海滩男孩乐队相比较。

媒体

标识

弗雷迪·默丘里曾在艺术学院学习平面设计，并在乐队首张专辑发行前不久设计了皇后乐队的标志，即“皇后徽章”。该标志融合了四位成员的星座：两只狮子代表狮子座（迪肯和泰勒），一只螃蟹代表巨蟹座（梅），两位仙女代表处女座（默丘里）。两只狮子环抱着一个风格化的字母“Q”，螃蟹栖息在字母上方，上方火焰熊熊燃烧，两位仙女则分别栖息在狮子下方。 “Q”内部还有一个皇冠，整个标志上方笼罩着一只巨大的凤凰。整个标志与英国皇家徽章有几分相似，尤其是狮子的造型。最初的标志，也就是乐队首张专辑封底上的那个，是一个简单的线条画。后来的袖子上印有颜色更加复杂的标志。

音乐视频

由Bruce Gowers执导的开创性宣传片《波西米亚狂想曲》展现了乐队“颓废的‘华丽’风格”。该视频以米克·洛克为皇后乐队专辑《Queen II》拍摄的封面照片开场——该照片的灵感本身就来自玛琳·黛德丽在电影《上海快车》 （1932）中的剧照——画面中，“皇后乐队成员以菱形队形站立，头部向后仰，如同复活节岛石像”，在近乎黑暗的环境中清唱着歌曲部分。

业内顶尖的音乐录影带导演之一大卫·马莱特执导了他们后来的一些音乐录影带。他们后期的一些录影带使用了经典电影的片段：《Under Pressure》融合了20世纪20年代的无声电影、谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》和F·W·穆瑙的《诺斯费拉图》；1984年的《Radio Ga Ga 》包含了弗里茨·朗的《大都会》 （1927）的片段；《Calling All Girls 》是对乔治·卢卡斯的《THX 1138》的致敬； 1995年的录影带《Heaven for Everyone》则使用了乔治·梅里爱的《月球旅行记》（1902）和《不可能的航程》（1904）的片段。马莱特为《 I Want to Break Free 》执导的音乐录影带的第一部分戏仿了英国长寿热门肥皂剧《加冕街》。

《 Innuendo》的音乐录影带结合了定格动画和转描技术，乐队成员以插画和取自皇后乐队早期音乐录影带的图像形式出现在类似反乌托邦电影《1984》（1984）的银幕上。《Flash》（选自电影《飞侠哥顿》）和《Princes of the Universe》（选自电影《挑战者》）的音乐录影带分别以乐队曾为其配乐的电影为主题，其中《Princes of the Universe》的音乐录影带中，弗雷迪·默丘里还短暂地重现了与主角的剑术对决场景。皇后乐队也曾出演过传统的音乐录影带。《We Will Rock You》的MV于1977年1月初一个寒冷的日子在罗杰·泰勒的后花园户外拍摄。同年晚些时候，《We Are the Champions》的音乐录影带在伦敦新剧院拍摄，乐队成员——弗雷迪·默丘里身着标志性的丑角装束——在热情的观众面前表演，观众挥舞着皇后乐队的围巾，如同英国足球迷一般。默丘里生前乐队拍摄的最后一支音乐录影带《These Are the Days of Our Lives》采用黑白画面拍摄，以掩盖他当时的病情。

音乐剧

2002年5月，一部名为《We Will Rock You 》的音乐剧（或称“摇滚剧”）在伦敦西区的自治领剧院首演。该剧改编自皇后乐队的歌曲。这部音乐剧由英国喜剧演员兼作家本·埃尔顿与布莱恩·梅和罗杰·泰勒合作创作，并由罗伯特·德尼罗担任制作人。此后，该剧在世界各地多个城市上演。该剧的首演恰逢伊丽莎白二世女王登基五十周年金禧庆典。作为庆典活动的一部分，布莱恩·梅在白金汉宫屋顶演奏了皇后乐队专辑《歌剧之夜》中的歌曲《天佑女王》的吉他独奏。 这段演奏的录像被用作《歌剧之夜》30周年纪念版DVD中该歌曲的MV 。 2004 年 9 月 8 日在拉斯维加斯首映后，皇后乐队入选洛杉矶日落大道的好莱坞摇滚名人堂。

原定于2006年10月7日星期六在伦敦自治领剧院（Dominion Theatre）结束的伦敦首演，由于观众反响热烈，演出一直持续到2014年5月。 《We Will Rock You》成为这家伦敦顶级剧院演出时间最长的音乐剧，超越了之前的纪录保持者——音乐剧《油脂》（Grease ）。布莱恩·梅（Brian May）在2008年表示，他们正在考虑创作《We Will Rock You》的续集。该音乐剧于2009年在英国各地巡演，先后在曼彻斯特宫剧院（Manchester Palace Theatre）、桑德兰帝国剧院（ Sunderland Empire）、伯明翰竞技场剧院（ Birmingham Hippodrome ）、布里斯托尔竞技场剧院（Bristol Hippodrome）和爱丁堡剧院（Edinburgh Playhouse）演出。截至2022年12月，该音乐剧已在28个国家吸引了2000万观众。 2023 年夏天，该剧重返伦敦，在伦敦大剧院上演 12 周。

肖恩·博维姆创作了《皇后乐队芭蕾舞剧》，以此向弗雷迪·默丘里致敬。该剧以皇后乐队的音乐为配乐，舞者们演绎了《波西米亚狂想曲》、《Radio Ga Ga》和《Killer Queen》等歌曲背后的故事。皇后乐队的音乐也出现在外百老汇剧目《强力情歌》中，其中最著名的是歌曲《我们是冠军》。该剧的两位表演者认为这首歌是“当时艺术成就的巅峰之作”。

软件和数字发行

皇后乐队与艺电（Electronic Arts）合作，于1998年发行了电脑游戏《皇后：eYe》。该游戏评价褒贬不一。一些评论家指出，由于操作不灵敏和视角混乱，战斗场面令人沮丧。 PC Zone认为游戏画面平平，但PC PowerPlay则认为其“绝对惊艳”。漫长的开发周期导致游戏画面在发行时就已经显得过时。

在梅和泰勒的监督下，皇后乐队庞大的音频和视频目录的众多修复项目正在进行中。他们1986年温布利演唱会（名为《温布利体育场现场》）、1982年米尔顿凯恩斯演唱会（《烈火皇后——露天剧场现场》）以及两张精选视频合辑（第一卷和第二卷，涵盖20世纪70年代和80年代）的DVD版本，都采用了5.1和DTS 环绕声混音。迄今为止，乐队只有两张专辑《歌剧院之夜》和《游戏》以高分辨率多声道环绕声格式完整混音，并发行了DVD-Audio版本。《歌剧院之夜》于2005年发行，以纪念专辑发行30周年，并附赠部分重新混音的5.1声道版本和相关视频（CD+DVD-Video套装）。 2007 年，皇后乐队之前发行的演唱会《Queen Rock Montreal & Live Aid 》蓝光版发行，这是他们的第一个 1080p 高清项目。

皇后乐队曾多次出现在《吉他英雄》系列游戏中：在初代《吉他英雄》中收录了翻唱的《Killer Queen》；在《吉他英雄：世界巡演》的曲目包中收录了《We Are The Champions》、《Fat Bottomed Girls》以及与保罗·罗杰斯合作的《C-lebrity》；在《吉他英雄5》中收录了与大卫·鲍伊合作的《Under Pressure》 ；在《吉他英雄：范·海伦》中收录了《 I Want It All》；在《吉他英雄：金属乐队》中收录了《 Stone Cold Crazy》；在《吉他英雄：摇滚战士》中收录了《Bohemian Rhapsody》。 2009年10月13日，布莱恩·梅透露，幕后正在讨论开发一款专门的皇后乐队摇滚乐队游戏。

皇后乐队也多次出现在《摇滚乐队》系列游戏中：一个包含10首歌曲的曲包兼容《摇滚乐队》、《摇滚乐队2》和《摇滚乐队3》（其中三首也兼容《乐高摇滚乐队》）。他们的热门歌曲《波西米亚狂想曲》在《摇滚乐队3》中以完整的和声和键盘音色呈现。乐队成员也以可操控的乐高角色出现在电子游戏《乐高摇滚乐队》中。 2009年3月，索尼电脑娱乐公司推出了旗下卡拉OK游戏《SingStar》的皇后乐队版本。这款游戏在PlayStation 2和PlayStation 3平台上发行，名为《SingStar Queen》，PS3版包含25首歌曲，PS2版包含20首歌曲。 《We Will Rock You》以及皇后乐队的其他歌曲也出现在《DJ Hero》游戏中。

《Bohemian Rhapsody》电影

2010年9月，布莱恩·梅在接受BBC采访时宣布，萨莎·拜伦·科恩将在一部关于乐队的传记电影中饰演弗雷迪·默丘里。 《时代》杂志评论称，科恩的歌唱能力和外形与默丘里十分相似，并给予了肯定。然而，2013年7月，拜伦·科恩因与乐队其他成员存在“创作分歧”而退出该角色。 2013年12月，曾因在詹姆斯·邦德系列电影《 007：大破天幕杀机》中饰演Q而闻名的本·威士肖被宣布可能接替拜伦·科恩出演默丘里一角，但几个月后，由于对影片的进展感到不确定，威士肖也退出了。

该项目于2016年重新启动。11月4日宣布，影片已获得二十世纪福克斯、新摄政影业和GK Films的投资。此时，影片的暂定名为《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），取自乐队的同名歌曲。弗雷迪·默丘里将由拉米·马雷克饰演，拍摄计划于2017年初开始。影片由安东尼·麦卡滕编剧，故事由麦卡滕和彼得·摩根共同创作，摩根曾凭借《女王》和《弗罗斯特/尼克松》两部影片获得奥斯卡最佳原创剧本提名。

《波西米亚狂想曲》于2018年10月上映，聚焦皇后乐队的早期发展以及他们在1985年“拯救生命”（Live Aid）演唱会上那场著名演出的前期准备阶段。该片全球票房超过9亿美元，并在上映时成为票房最高的音乐传记电影。尽管评价褒贬不一，但它仍然荣获了金球奖最佳剧情片奖。马雷克凭借对弗雷迪·默丘里的精彩演绎而广受赞誉，并斩获多项大奖，其中包括奥斯卡最佳男主角奖。影片中“拯救生命”演唱会的片段备受赞誉，但也有人批评影片没有深入探讨弗雷迪·默丘里更为复杂的人生主题。 《纽约邮报》的约翰尼·奥莱克辛斯基评论道：“我们最终想要从《波西米亚狂想曲》中看到的，不是千篇一律的演唱会，而是这位深受国际爱戴的巨星不为人知的一面，展现他私密而复杂的人生。” 影片上映后，《波西米亚狂想曲》第三次重返美国公告牌百强单曲榜（此前曾于1976年和1992年上榜），于2018年11月12日位列第33名。 《波西米亚狂想曲》原声带荣获全美音乐奖最佳原声带奖。

其他影片

电影《飞侠哥顿》（1980）的配乐由皇后乐队创作。该乐队也为电影《挑战者》 （ 1986年原版）创作了音乐，包括《A Kind of Magic》、《One Year of Love》、《Who Wants to Live Forever》、《Hammer to Fall》以及主题曲《Princes of the Universe 》，后者也被用作电视剧《挑战者》（1992-1998）的主题曲。导演拉塞尔·穆尔卡希在为《挑战者》选择配乐时表示：“我当时只想到一支乐队——皇后乐队。他们创作的歌曲充满力量，振奋人心，而这部电影正需要他们的能量。” 在美国，《波西米亚狂想曲》在1992年出现在喜剧电影《韦恩的世界》之后，重新发行了单曲。这首单曲随后在公告牌百强单曲榜上排名第二（单曲的第一首歌是《The Show Must Go On》），并帮助乐队在北美重新获得了人气。

多部电影都曾使用过其他歌手演唱的歌曲。安妮·海瑟薇演唱的《Somebody to Love》出现在2004年的电影《魔法灰姑娘》 （Ella Enchanted）中。 2006年，布兰妮·墨菲也为同年上映的电影《快乐的大脚》 （Happy Feet ）翻唱了这首歌。 2001年，吉姆·布劳德本特和妮可·基德曼在歌舞片《红磨坊》（Moulin Rouge!）中演唱了《The Show Must Go On》。 2001年的电影《骑士传奇》（ A Knight's Tale ）中，罗比·威廉姆斯和皇后乐队演唱了《We Are the Champions》；影片中还有中世纪观众演奏的《We Will Rock You》。

电视

《I Was Born to Love You 》曾被用作2004年富士电视台电视剧《Pride》的主题曲，该剧由木村拓哉和竹内结子主演。该剧的配乐中还收录了皇后乐队的其他歌曲。歌曲《Don't Stop Me Now》自发行四十年后人气持续攀升，其最初的复兴归功于它在2004年邪典僵尸末日电影《僵尸肖恩》中的出现。这首歌曾出现在BBC电视节目《Top Gear》中，并在2005年被该节目的观众票选为“史上最伟大的驾驶歌曲”。在第四频道情景喜剧《神父泰德》中，格雷厄姆·诺顿饰演的诺埃尔·弗隆神父在“大陆”一集中演唱了《波西米亚狂想曲》。

延续每季剧集都以70年代摇滚乐队歌曲命名的传统，《70年代秀》第八季也是最后一季的剧集均以皇后乐队的歌曲命名。“波西米亚狂想曲”作为该季的首播集。 1977年，皇后乐队出现在美国VH1电视台播出的系列节目《我爱70年代》中。 《辛普森一家》也曾创作过以皇后乐队歌曲为主题的剧情，例如“We Will Rock You”、“We Are the Champions”（均由荷马演唱）和“You're My Best Friend”。后者也出现在《恶搞之家》中，还有“Another One Bites the Dust”，该剧的一集“ Killer Queen ”更是以这首歌命名（并以此为特色）。皇后乐队在VH1 电视台的《传奇》第一季第 16 集中进行了专题报道，该集于 1998 年播出。

皇后乐队鼓手 Roger Taylor (2017)

Raph_PH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

2006年4月11日，布莱恩·梅和罗杰·泰勒亮相美国歌唱比赛电视节目《美国偶像》。当周比赛中，每位参赛选手都必须演唱一首皇后乐队的歌曲。节目中出现的歌曲包括《波西米亚狂想曲》、《肥臀女孩》、《演出必须继续》、《谁想永生》和《暗示》。布莱恩·梅后来批评节目组剪辑了某些片段，其中一个片段将乐队与参赛选手艾斯·杨的互动剪辑成了负面画面，而事实恰恰相反。2009年5月，泰勒和梅再次出现在《美国偶像》第八季总决赛上，与决赛选手亚当·兰伯特和克里斯·艾伦共同演唱了《我们是冠军》。2009年11月15日，布莱恩·梅和罗杰·泰勒亮相英国歌唱比赛电视节目《X音素》 。

2007年，皇后乐队作为主要艺人之一出现在BBC/VH1系列纪录片《摇滚七纪》（Seven Ages of Rock）第五集中——该集聚焦体育场摇滚，名为“我们是冠军”（We Are the Champions）。 2009年秋季，《欢乐合唱团》 （Glee）剧集“未曾选择的罗德岛”（ The Rhodes Not Taken ）中，剧中虚构高中的合唱团在第二幕表演中演唱了《有人爱》（Somebody to Love ）。这段表演收录于该剧第一辑原声CD中。 2010年6月，合唱团在“放克” （Funk）一集中表演了《又一个倒下了》（Another One Bites the Dust）。在接下来的剧集“通往地区赛的旅程”（ Journey to Regionals）中，一个竞争对手合唱团完整地演唱了《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）。这首歌收录于该集的EP中。 2012年5月，合唱团在《全国大赛》一集中演唱了《We Are the Champions》，这首歌也收录在毕业专辑中。 2014年11月，英国独立电视台（ITV ）播出了一档名为《国民最爱的皇后乐队歌曲》的90分钟电视特辑，盘点了英国最受欢迎的20首皇后乐队歌曲。 2021年11月，美国广播公司（ABC）播出了一档名为《皇后乐队家庭合唱》的节目，节目中皇后乐队演唱了多首歌曲，并配有屏幕卡拉OK歌词，鼓励观众一起合唱。

成就

2025年，皇后乐队荣获极地音乐奖，被誉为“流行文化不可或缺的一部分”，他们“对跨越数十年、几代人和多种音乐流派的音乐产生了深远的影响”，并且“深受全世界的喜爱”。 2002年，《波西米亚狂想曲》在吉尼斯世界纪录英国热门单曲榜的民意调查中被评为“英国有史以来最受欢迎的热门歌曲” 。 2004年，这首歌入选格莱美名人堂。许多学者认为《波西米亚狂想曲》的音乐录影带具有开创性意义，并认为它普及了这种媒介。摇滚乐历史学家保罗·福尔斯指出，这首歌“被广泛认为是第一首以音乐录影带作为核心营销策略的全球热门单曲”。它被誉为MTV一代的开山之作。 2018年12月，《波西米亚狂想曲》成为20世纪流媒体播放量最高的歌曲，也是有史以来流媒体播放量最高的经典摇滚歌曲。这首歌及其原版MV的下载量超过16亿次。 2021年3月，该曲在美国获得钻石唱片认证，数字销量和流媒体播放量合计达到1000万张。皇后乐队以其体育场摇滚风格而闻名，2005年的一项行业民意调查将皇后乐队1985年在Live Aid上的表演评为史上最佳现场演出。 2007年，他们还被BBC Radio 2的听众票选为英国历史上最伟大的乐队。

如果要你重温一场演出，那一定是皇后乐队的。那不仅仅是他们职业生涯的巅峰时刻……摇滚乐的巅峰或许就在那一刻到来。弗雷迪·默丘里在“拯救生命”演唱会上的表演，就是摇滚乐的巅峰。对于一支曾被一些人认为已经过气的乐队来说，那场演出堪称惊艳绝伦、震撼人心、完美无瑕、充满力量、令人振奋。它包含了你对摇滚乐的一切期待。

—— 20 世纪 80 年代MTV 音乐频道主持人玛莎·奎因 (Martha Quinn)于 2015 年 7 月在 Live Aid 演唱会 30 周年纪念活动上发表讲话。

该乐队在全球范围内共发行了18张冠军专辑、18首冠军单曲和10张冠军DVD ，是世界上最畅销的音乐艺术家之一。据估计，他们的唱片全球销量在2.5亿至3亿张之间。该乐队于2001年入选摇滚名人堂，是唯一一支每位成员都创作过不止一首冠军单曲的乐队，并且所有四位成员都于2003年入选词曲作家名人堂。 2009年，《We Will Rock You》和《We Are the Champions》入选格莱美名人堂，其中，《We Are the Champions》在2005年索尼爱立信全球音乐民意调查中被评为全球最受欢迎的歌曲。该乐队分别于1987年和2005年获得英国词曲作家、作曲家和作家学院颁发的艾弗·诺韦洛奖“杰出贡献奖”和“杰出歌曲集奖” 。为表彰弗雷迪·默丘里、玛丽·梅和杰西卡·泰勒的精彩和声，皇后乐队于2006年入选声乐组合名人堂。 2018年，他们荣获格莱美终身成就奖。在国际唱片业协会（IFPI）评选的年度全球唱片艺人榜单中，皇后乐队在2018年位列全球销量第六，在2019年位列第五，两次都是同年代最受欢迎的艺人。 2020年1月，皇后乐队成为首个与伊丽莎白二世女王一同登上英国硬币的乐队。由英国皇家铸币局发行的5英镑纪念币上印有四位乐队成员的乐器图案。 2020 年 7 月，皇后乐队成为继披头士乐队和Pink Floyd乐队之后，第三支登上英国皇家邮政发行的邮票系列的乐队。

根据吉尼斯世界纪录，截至2005年，皇后乐队的专辑在英国专辑榜上累计停留了1322周（26年），比任何其他艺人的专辑都多。同样在2005年，随着与保罗·罗杰斯合作的现场专辑发行，皇后乐队在英国唱片榜上累计停留时间最长的艺人榜单上跃升至第三位。 2022年，《Greatest Hits》成为英国排行榜历史上最畅销的专辑，也是唯一一张在英国销量超过700万张的专辑。截至2024年8月，该专辑在美国公告牌二百强专辑榜上停留了超过600周。他们的《Greatest Hits II》专辑是英国销量第十的专辑，销量为3,746,404张。根据唱片销量、公告牌排行榜表现、网络浏览量和在Spotify上的受欢迎程度，2018 年美国商业内幕网站将皇后乐队评为有史以来第三大最受欢迎的摇滚乐队，仅次于披头士乐队和齐柏林飞艇乐队。

据皇后乐队官方网站管理员尼克·韦茅斯 (Nick Weymouth) 称，皇后乐队是史上盗版最多的乐队之一。 2001 年的一项调查发现，有 12,225 个网站专门提供皇后乐队的盗版录音，数量在所有乐队中位居榜首。盗版录音有助于皇后乐队在一些西方音乐受到审查的国家（例如伊朗）的流行。在一个名为“皇后乐队：百大盗版录音”的项目中，许多盗版录音已在皇后乐队的官方网站上以象征性的费用提供下载，所得收益将捐赠给水星凤凰信托基金。 2004 年，皇后乐队发行了精选专辑，成为首个在伊朗获得官方认可的西方摇滚乐队。 《滚石》杂志将皇后乐队列入“史上最伟大的100位艺术家”榜单，排名第52位。其中，弗雷迪·默丘里被评为第18位最伟大的歌手，而梅则被评为第26位最伟大的吉他手。 《滚石》杂志的读者投票选出默丘里为第二伟大的主唱。皇后乐队在VH1的“百大硬摇滚艺术家”榜单中排名第13位，并在2010年被VH1评为“史上最伟大的100位艺术家”榜单中排名第17位。 2012年，《Gigwise》杂志的读者将皇后乐队评为过去60年来最佳乐队。埃迪·特朗克认为，皇后乐队的重要性，与瘦李奇乐队和深紫乐队一样，在美国“没有得到充分认可”，因为在其他地方，他们“经常在体育场馆为更多的观众演出”。随着皇后乐队在美国的成功开始减弱，他们于1982年停止了在美国的巡演，但他们仍然是巡演的“巨无霸”，在20世纪80年代，他们一直在世界各地举办演唱会，直到1986年与弗雷迪·默丘里一起进行的最后一次巡演。

影响

皇后乐队被认为对硬摇滚和重金属等音乐流派做出了重大贡献。在20世纪70年代初期，他们摒弃了大部分布鲁斯元素，推动了金属乐的发展。他们1974年的歌曲《Stone Cold Crazy》被认为是速度金属的先驱。 Metallica翻唱了《Stone Cold Crazy》，该版本首次收录于1990年发行的《Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary》专辑中，并在21世纪初仍在现场演出中演唱过这首歌。瑞典吉他手英格威·马尔姆斯汀是“新古典金属”的先驱，他从小就听皇后乐队的歌，并谈到布莱恩·梅“在音色和拾音器配置方面非常有创造力。布莱恩也不总是局限于五声音阶；他会把各种音阶混合在一起，这也是我喜欢的。”

皇后乐队主唱Freddie Mercury（1977）

Carl Lender, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

许多其他音乐家都表示，皇后乐队对他们产生了影响。此外，就像他们的音乐一样，声称受到皇后乐队影响或表达了对他们的钦佩之情的乐队和艺术家也多种多样，跨越不同的世代、国家和流派，包括重金属：Judas Priest, Iron Maiden, Dream Theater, Trivium, Megadeth, Anthrax, Melvins, Slipknot, Rob Zombie, Rage Against the Machine;硬摇滚：Guns N' Roses, Def Leppard, Mötley Crüe, Steve Vai, the Cult, the Darkness, Foo Fighters;另类摇滚：涅槃乐队，九寸钉乐队（Nine Inch Nails）的Trent Reznor，缪斯乐队（Muse），红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers），Jane's Addiction, the Flaming Lips, Kid Rock,和碎南瓜乐队（the Smashing Pumpkins）的Billy Corgan；惊悚摇滚：玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）；流行摇滚：the Killers, My Chemical Romance, Panic! at the Disco; 乡村音乐：Faith Hill, Carrie Underwood;流行音乐：George Michael, Robbie Williams, Adele, Lady Gaga, Benson Boone, Sam Ryder, Katy Perry; ；韩国流行音乐：鸟叔（Psy）和防弹少年团（BTS）。

几十年来，音乐界一直认为皇后乐队是史上最伟大的乐队之一。在我这些年无数次的采访中，许多巨星都曾提及他们。然而，最令人印象深刻的是他们影响的艺术家群体之广泛。皇后乐队能够影响如此众多不同类型的音乐人的原因显而易见——他们是摇滚史上最具多才多艺的乐队之一。

——史蒂夫·巴尔廷 (Steve Baltin) 于 2019 年 1 月在《福布斯》 杂志上撰文：《皇后乐队最伟大的成就：塑造了过去二十年的流行和摇滚乐》。

电台司令乐队（Radiohead）的汤姆·约克（Thom Yorke）七岁时收到了他的第一把吉他，这源于他在观看皇后乐队演唱会的电视转播时看到了约翰·梅。十岁时，他自己动手制作了一把吉他，试图模仿梅的“红色特别版”吉他，但他对成品并不满意。此后，皇后乐队成为他乐队最早的灵感来源之一。

乐队成员

现任成员

Brian May – 吉他、伴唱及偶尔主唱、键盘、贝斯（1970年至今）
Roger Taylor – 鼓手、伴唱（偶尔担任主唱）、打击乐手、吉他手、键盘手、贝斯手（1970 年至今）

前成员

Freddie Mercury– 主唱、钢琴、键盘、偶尔弹吉他（1970–1991；去世）
John Deacon– 贝斯吉他、吉他、键盘、偶尔担任和声（1971–1997）

长期皇后乐队 + 主唱

Paul Rodgers – 主唱、节奏吉他、键盘（2004–2009）
Adam Lambert– 主唱（2011年至今）

当前巡演成员

Spike Edney– 键盘、钢琴、节奏吉他、和声（1984年至今）
Neil Fairclough – 贝斯、和声（2011年至今）
Tyler Warren – 打击乐、鼓、和声（2017年至今）

前巡演成员

Morgan Fisher – 键盘手(1982)
Fred Mandel – 键盘手(1982)
David Grosman – 贝斯、和声、键盘（1998–2004）
Jamie Moses– 节奏吉他、和声、贝斯（1998–2009）
Danny Miranda – 贝斯、和声、原声吉他（2005–2009）
Neil Murray– 贝斯（2008 年替补）
Rufus Tiger Taylor – 打击乐、鼓、和声(2011–2017)

早期成员

Mike Grose – 贝斯手(1970)
Barry Mitchell – 贝斯手（1970–1971）
Doug Bogie – 贝斯手(1971)

皇后乐队成员时间线

奖项和提名

归纳

年	就职
2001	皇后乐队入选摇滚名人堂。
2002	皇后乐队在好莱坞星光大道上获得了一颗星。
2003	皇后乐队是第一个入选词曲作家名人堂的乐队，而不是个人。
2004	该乐队入选英国音乐名人堂。
2004	《波西米亚狂想曲》入选格莱美名人堂。
2004	皇后乐队入选摇滚名人堂（位于好莱坞日落大道上的吉他中心）
2006	皇后乐队是第一个入选VH1 摇滚荣誉奖的乐队。
2018	皇后乐队荣获格莱美终身成就奖。

奖项和提名

全英音乐奖


年	提名/作品	奖	结果
1977	“波西米亚狂想曲”	英国年度单曲	WON
1982	精选集	英国年度最佳专辑	提名
1985	作品	英国年度最佳专辑	提名
1985	女王	英国集团	提名
1990	《隐形人》	英国年度最佳音乐录影带	提名
1990	女王	对音乐的杰出贡献	WON
1992	《这就是我们的人生》	英国年度单曲	WON
	女王	英国集团	提名
	弗雷迪·默丘里	对音乐的杰出贡献	WON
2005	“我们是冠军”	英国25周年歌曲	提名

艾弗·诺韦洛奖


年	提名/作品	奖	结果
1976	“波西米亚狂想曲”	英国畅销唱片	WON
1981	“闪光”	最佳电影歌曲、主题曲或配乐	提名
1981	“又一个倒下了”	年度国际热门歌曲	提名
1987	他们自己	对英国音乐的杰出贡献	WON
1992	《这就是我们的人生》	畅销A面	WON
1992	“演出必须继续”	最佳歌曲（无论从音乐还是歌词方面）	提名
2005	他们自己	杰出的歌曲集	WON

公告牌音乐奖

公告牌音乐奖是由公告牌杂志主办的年度颁奖典礼。该奖项的评选依据是尼尔森音乐统计公司提供的销售数据和尼尔森广播数据系统提供的广播信息。


年	提名/作品	奖	结果
2019
2019	他们自己	顶级摇滚艺术家	提名
2019	波西米亚狂想曲：原声带	最佳原声带	提名

其他奖项

1974
- Sounds：英国最佳新乐队第三名，国际最佳乐队第九名
- Disc：第十位最耀眼的希望
- NME：第二位最有前途的新人
1975
- Melody Maker：年度最佳乐队
- 《唱片镜报》：英国最佳新人第二名，最佳单曲第二名（《Killer Queen》），国际最佳组合第九名
- NME：英国最佳乐队第8名，最佳舞台乐队第7名，全球最具潜力乐队第4名，最具潜力新人乐队第3名，全球最佳乐队第17名
- 唱片：最佳现场乐队、最佳国际乐队、最佳英国乐队、最佳单曲（《Killer Queen》）、第三佳专辑（《Sheer Heart Attack》）、第五佳专辑（《Queen II》）
- 艾弗·诺韦洛奖授予 Mercury 的《Killer Queen》
- Mercury凭借《 Killer Queen》荣获比利时金狮奖
- 卡尔·艾伦奖，表彰其对交谊舞行业的贡献
1976
- NME：英国最佳舞台乐队，第二佳组合，世界第五佳组合，世界第三佳舞台乐队；Mercury：世界第七佳歌手；May：第三佳吉他手；英国最佳单曲（《波西米亚狂想曲》），第二张专辑（《歌剧之夜》）
- 《唱片镜报》/《唱片》杂志：最佳英国组合第一名，最佳世界组合第一名，冠军单曲（《波西米亚狂想曲》），最佳专辑第六名（《歌剧之夜》）；《水星》杂志：最佳英国歌手第五名，最佳世界歌手第六名，最佳英国词曲作者第四名，最佳世界词曲作者第五名；《五月》杂志：最佳英国音乐家第四名，最佳世界音乐家第四名。
- 声音奖：最佳乐队、最佳专辑（《歌剧之夜》）、最佳单曲（《波西米亚狂想曲》）
- 艾弗·诺韦洛奖授予水星乐队《波西米亚狂想曲》
1977
- 全英音乐奖：过去 25 年最佳英国单曲（《波西米亚狂想曲》）
- 格莱美奖提名：最佳流行组合、团体或合唱演唱奖和最佳人声编曲奖（《波西米亚狂想曲》）
- 欧洲一台电台：最有潜力的摇滚乐队
1979
- 日本音乐生活：最佳组合、最佳专辑（爵士乐）、最佳单曲、最佳歌手、最佳吉他手、最佳鼓手、最佳贝斯手
1980
- 加拿大朱诺奖：最佳组合、最佳国际单曲（《Another One Bites the Dust》）、最佳国际专辑（《The Game》）
- 美国唱片世界：最佳男子组合、最佳制作人、最佳迪斯科跨界艺人（均凭借歌曲《Another One Bites the Dust》获奖）
- 美国迪克·克拉克奖：最佳乐队
- 美国《马戏团》杂志：最佳组合第二名，最佳现场演出第一名，最佳专辑（《The Game》），最佳单曲（《Another One Bites the Dust》），最佳单曲（《Crazy Little Thing Called Love》）；水星奖：最佳男歌手第二名，最佳词曲作者第三名，最佳键盘手第三名，最佳吉他手第三名，最佳贝斯手第三名，最佳鼓手第三名。
1981
- 格莱美奖提名：年度最佳制作人（非古典类）（与Mack合作，作品为《The Game》）和最佳摇滚组合或乐队演唱奖（歌曲为《Another One Bites the Dust》）。
- 美国音乐奖：最受欢迎流行/摇滚单曲（《Another One Bites the Dust 》）和最受欢迎流行/摇滚乐队/二人组/组合提名（The Game）
- 日本音乐生活：最佳组合、最佳主唱、最佳贝斯手、第二佳吉他手、第二佳鼓手
- 美国NARM奖：1980年最畅销单曲（《Another One Bites the Dust》）
1982
- 全英音乐奖提名：最佳英国专辑（精选集）
1984
- 诺多夫-罗宾斯音乐疗法银谱号奖：对英国音乐的杰出贡献
- 英国音乐录影带大奖：《The Works EP》荣获最佳合辑类高度赞扬奖；《 Radio Ga Ga》荣获最佳音乐录影带奖。
1985
- 全英音乐奖提名：最佳英国专辑和最佳英国组合（The Works）
1986
- 《每日镜报》读者投票：最佳英国组合、最佳男歌手、第五佳专辑（《A Kind of Magic》）
- 《每日快报》：最佳专辑封面奖（《A Kind of Magic》）
- 英国音乐录影带大奖：最佳音乐录影带奖（里约现场）
- 世界音乐奖：最佳世界组合
1987
- 太阳：水星奖最佳男歌手
- 伦敦首都广播电台：最佳组合
- 艾弗·诺韦洛奖：表彰对英国音乐的杰出贡献
- 英国音乐录影带奖：最佳音乐录影带奖，《布达佩斯现场》
1988
- 蒙特勒金玫瑰音乐节：国际音乐媒体大会：全球最佳长篇视频（《魔幻岁月》）
- 巴西里约热内卢费斯特里奥电影节：最佳视频纪录片（《魔幻岁月》）
1989
- 独立电视奖：八十年代最佳乐队
- 美国电影及录像节：银幕奖（《魔幻岁月》）
- 安特卫普钻石奖：最佳特效奖（《隐形人》）
1990
- 全英音乐奖：杰出音乐贡献奖及最佳音乐录影带提名
1991
- 芝加哥美国电影与录像节：《暗示》荣获一等奖，《我快疯了》荣获艺术文化与表演艺术类创意卓越奖三等奖
- Monitor Awards（国际电视制作协会），纽约市：最佳音乐录影带成就奖（《Innuendo》）
1992
- 全英音乐奖：弗雷迪·默丘里荣获追授的杰出音乐贡献奖、最佳英国单曲奖（《These Are the Days of Our Lives》），并获得最佳英国单曲奖（《Bohemian Rhapsody》）和最佳英国组合奖（《Innuendo》）的提名。
- 艾弗·诺韦洛奖：最佳单曲奖（《These Are the Days of Our Lives》），May 获得最佳电视广告音乐奖（《Driven by You》）
- 金长颈鹿奖：精选集 II（由匈牙利唱片制作人协会颁发）
- MTV音乐录影带大奖：最佳电影音乐录影带（《韦恩的世界》）
- 美国电影电视节，芝加哥：金摄影机奖（《弗雷迪·默丘里致敬》）、（《最伟大的电影 II》）、（《演出必须继续》）（《我们生命中的日子》）
1993
- 艾弗·诺韦洛奖：授予 Mercury（《Living on My Own》）（追授）
- 美国作曲家、作家和出版商协会：追授水星奖，表彰《波西米亚狂想曲》为1993年美国播放次数最多的唱片。
- Monitor Awards，好莱坞：“红沙发”奖（《最伟大的电影 II》和《我快疯了》）
1997
- 艾弗·诺韦洛奖：最佳歌曲（歌词及曲调）（《爱太多会害死你》）
2001
- 蒙特勒金玫瑰电影节：新闻奖（弗莱迪·墨丘利：不为人知的故事）
2002
- 格莱美奖提名：弗雷迪·默丘里最佳长篇音乐录影带（《弗雷迪·默丘里：不为人知的故事》）
- 纽约电影节：凭借《弗雷迪·默丘里：不为人知的故事》荣获最佳电视娱乐节目（综艺特别单元）金奖和最佳家庭录像（音乐录像单元）金奖。
- Capital FM 音乐奖：杰出音乐贡献奖
- 吉尼斯世界纪录：英国过去50年最佳单曲（《波西米亚狂想曲》）
- 年度DVD奖项：最佳DVD音频/非视频（《歌剧之夜》）
- 环绕音乐奖：“最具冒险精神混音奖”和“听众选择奖”（《歌剧之夜》）
2003
- 年度DVD奖项：最佳DVD音频（《游戏》）
- 环球喜来登酒店DVD颁奖典礼：年度最佳DVD音频（《游戏》）
- 首都传奇奖：传奇集团
- 欧洲音乐DVD奖：最佳现场DVD（温布利球场现场演出）
- 环绕音乐奖：“最佳混音：非管弦乐”（游戏）
2005
- 全英音乐奖提名：BRITs 25 最佳歌曲（《We Are the Champions》）
- 《Don't Stop Me Now》被BBC电视节目《Top Gear》的观众票选为“史上最伟大的驾驶歌曲” 。
2011
- 在MTV欧洲音乐奖颁奖典礼上，皇后乐队获得了全球偶像奖。
2018
- 该乐队获得了格莱美终身成就奖。
2025
- 该乐队获得了极地音乐奖。